Jam'in Jette Festival 2026 - Concerts

Le Jam'in Jette Festival revient pour une nouvelle édition aux abords de Bruxelles pour deux jours de folie les vendredi 15 et samedi 16 mai 2026 !

LE programme du Jam'in Jette Festival 2026

le vendredi 15 mai 2026

HYPERCONTENT! c’est un collectif franco-chilien-belge basé à Bruxelles, porté par une énergie brute, un amour du groove et deux batteurs qui mènent la danse : Raphaël Aurand et Elie Gouleme. À sept sur scène, ils mélangent les rythmiques percutantes de la house, les textures de l’électro et la chaleur du funk et du groove pour faire bouger les corps et brouiller les frontières entre scène et dancefloor. On pense à Kerri Chandler, à Ezra Collective, mais surtout à un son bien à eux : organique, libre et terriblement vivant.

Lorkê Lorkê est le fruit d’une rencontre entre quatre musiciens passionnés, unis par leur désir d’explorer et de réinventer les sonorités du Moyen-Orient. Le groupe se distingue par une approche musicale audacieuse en mêlant des influences contemporaines à des répertoires traditionnels. Leurs compositions originales, inspirées de figures emblématiques telles qu’Acid Arab, Omar Souleyman, Amar 808 et Altın Gün se déploient avec puissance, fusionnant des éléments de dub, rock, électro et des traditions musicales du Moyen-Orient, comme le Halay et la musique séfarade. Sur scène, Lorkê Lorkê captive son public grâce à un set dynamique, porté par une voix enchanteresse et de nombreuses improvisations, invitant à la fois à la danse et à la contemplation. Ils continuent de tracer leur route sur la scène musicale, s’efforçant d’établir des ponts entre les cultures tout en célébrant la diversité et la beauté des traditions musicales du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord.

Muito Kaballa est un groupe originaire de Cologne qui a commencé comme un projet solo avant de devenir un orchestre de neuf musiciens qualifié à juste titre de « power ensemble ». Cette évolution transparaît dans leur parcours et dans la cohésion qui caractérise aujourd’hui leur formation musicale. Cette identité complexe et unique en son genre leur confère une personnalité forte. Ils parviennent également à intégrer des éléments non musicaux, comme leur approche visuelle ou leur présence scénique, en tissant tous leurs centres d’intérêt au sein de leur spectacle.

Hip-hop local, trap, grime, dancehall brut ou afrobeats suave, ce collectif de DJ bruxellois composé de Vega (de STIKSTOF) et Proceed (fondateur et DJ d’End Of The Weak Belgium) dispose de plusieurs recettes pour enflammer la piste de danse. Frontal fait également partie d’une grande famille comprenant STIKSTOF & Zwangere Guy et anime sa propre émission de radio sur KIOSK radio. Les DJ SETS de Frontal sont réputés pour être très explosifs. Mais ici on parle de Frontal XXL ! Une version avec 4 artistes belges talentueux et prometteurs (Kleine Crack, Fred Gata, Low G, COI) à les accompagner en tournée. Il ne s’agira pas d’un concert, mais d’un DJ SET explosif à 4 platines, entrecoupé de petites performances de rap en live. Soyez attentifs et restez FRONTAL sur la scène !

Sékou Keïta a baigné dans la musique depuis sa tendre enfance. Ses voyages entre la Guinée, l’Europe et les Etats-Unis ainsi que ses nombreuses rencontres et aventures ont façonné sa personnalité multiculturelle. Influencé tant par l’énergie et la poésie de 2Pac que par la rythmique et la force vocale de Salif Keita, il se nourrit de tout ce qu’il l’entoure. Sa musique réconcilie traditions et modernité, métissant rap et musique mandingue et mêle différents styles tels que reggae, jazz, soul, etc. Auteur autodidacte de ses textes, il se veut porteur de cette diversité, de tolérance, de paix et de cet espoir qui est en chacun de nous d’où qu’on vienne. Les compositions sont réalisées en collaboration avec les membres du groupe qui l’accompagnent dans cette aventure : 8 artistes issus de diverses origines et mélangeant habilement instruments contemporains et traditionnels : la recette gagnante du Djamana Band.

La Groovista, ce sont six percussionnistes qui partagent leur énergie, leur folie et leur joie. Cette meute passionnée de chants et de rythmes compose et puise son inspiration principalement dans les cultures afrocubaines, brésiliennes, béninoises et créoles. Elles transmettent la beauté d’un héritage musical intense et incarnent un féminisme déterminé. A travers ses arrangements personnels, elle s’approprie les rythmes de transe habituellement joués par les hommes et mélange ainsi tradition et innovation pour un résultat subtil et puissant. La Groovista est un feu d’artifice ambulant de par son caractère et sa prestance: paillettes, jubilation, ivresse.

le samedi 16 mai 2026

Un des pionniers du reggae, Clinton Fearon, a présenté son 15ème album en juin 2025 : Jah Is Love est un chef-d’œuvre composé de dix morceaux puissants, ancrés dans le monde d’aujourd’hui tout en restant fidèles aux racines du reggae. À 74 ans, Clinton Fearon s’impose comme l’artiste jamaïcain le plus prolifique de sa génération. Ces dix nouvelles chansons, écrites l’année dernière à l’exception de Can’t Stop Us, reflètent sa vision du monde actuel : un regard bienveillant, toujours en quête de lumière. L’essentiel, nous rappelle-t-il encore une fois, c’est l’amour. Sa musique est portée par le groupe Riddim Source, fidèle compagnon de Clinton Fearon, en studio comme sur scène à travers l’Europe.

LAY THIS DRUM! le show percussif, explosif et 100% féminin interroge la question du « genre » dans notre société moderne et déboulonne les clichés avec puissance et un brin d’impertinence. Elles nous proposeront, pour le Jam’in Jette, un moment musical diﬀérent de leurs spectacles, une version « outdoor », faites de leurs meilleurs morceaux ainsi que d’improvisations participatives. Du female empowerment à la sauce percussions. Un moment remplit d’énergie et de good vibes à ne manquer sous aucun prétexte!

Zinne Kabar puise son essence dans le Maloya, musique traditionnelle de La Réunion, profondément rythmique, vocale et spirituelle. Autour des créations originales de Jean-Didier Hoareau (Jidé), le groupe explore un Maloya vivant, ancré dans la mémoire mais résolument tourné vers l’avenir. Porté par une puissante section de percussions acoustiques, enrichie de voix multiples et d’influences latino-africaines, le projet développe une énergie collective, festive et envoûtante. Zinne Kabar, c’est un kabar d’aujourd’hui, où la mémoire de La Réunion se conjugue au présent, dans une vibration universelle. Une célébration du vivant, du lien, et du feu intérieur.

Les racines éthiopiennes de la musique jouée par Etenesh Wassié, Mathieu Sourisseau et Sébastien Bacquias sont indéniables mais le trio explore un territoire beaucoup plus large. Bien loin du clinquant des musiques du monde pensées hors sol. Ce qui s’invente, avec classe, dans la réunion délicate de ces trois artistes naît de la friction de l’éthio-trad aux textures noise, de l’art consommé de la nostalgie folk aux scansions câlinées par un groove solide. L’objet du trio n’est sans doute pas le chant mais, plus certainement, le récit que les deux musiciens et la chanteuse assemblent à six mains. Un récit émouvant porté par une musique familière dans sa magie et hybride dans son instrumentation. Aux embardées lyriques du duo originel, né en 2009 de la réunion d’une voix et d’une basse électroacoustique, s’est greffée, en mars 2018, une contrebasse.

Pufulet Orkestar fait danser les foules et pleurer les cœurs en piochant sans complexe dans le répertoire balkanique au sens large : de danses bulgares en complaintes roumaines, de kolo serbe en hora klezmer, des plaines enneigées de Moldavie jusqu’aux tavernes enfumées d’Istanbul et Thessalonique. Un quartet instrumental musclé au service d’une musique tendre et enivrante, élégante et frénétique.

re#encounter réunit certaines des voix les plus poignantes de Bruxelles autour d’une exploration envoûtante de la musique afro-diasporique et de sa résonance dans la ville. Avec des rythmes gnawa, des chants cumbia, des récits griots et des improvisations jazz extatiques, le groupe crée un paysage sonore vibrant et dansant qui respire la spontanéité, l’ authenticité culturelle et une affinité pour tout ce qui est sacré. Plus qu’un concert, re#encounter est un rituel vivant qui fusionne musique, conversation en direct, participation du public et visuels pour créer une expérience commune puissante.

Qessa — prononcé Qissa, qui signifie « histoire » en arabe — évoque le partage humain universel au pouvoir profondément guérisseur. Née à Bruxelles et élevée entre la Belgique et le Maroc, Sofya est une chanteuse et auteure-compositrice autodidacte et indépendante. Sa musique mêle Blues, RnB et World Music, portée par des textes multilingues inspirés d’expériences personnelles et sociales. Sa voix chaude et colorée marie groove occidental et atmosphères maghrébines. Avec son premier EP ‘Origin’, Sofya signe l’évolution d’un cheminement initiatique : un voyage sincère où la musique devient un espace de cœur et de transmission.

FULU MIZIKI « le son des poubelles » en lingala, est une formation née dans le quartier de Ngwaka, véritable labyrinthe de rues dans Kinshasa, capitale de la RDC. Ils se définissent comme une assemblée Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk arrivant tout droit d’un futur où les humains se sont réconciliés avec la terre et avec eux-mêmes. Ils produisent une nouvelle musique, qu’ils nomment Twerkanda, une sorte d’afro disco-house / post soukous explosive, composée uniquement à partir d’instruments fait de matériaux qu’ils ont eux-mêmes recyclés et assemblés. La fabrication de leurs propres instruments, costumes de performance et masques est essentielle à leur démarche. Leur son unique supporte un message panafricain de libération artistique, de paix et un regard sévère sur la situation écologique de la République Démocratique du Congo et du monde entier. Pour le collectif tout peut être récupéré et ré-enchanté.

BALAPHONIA fait dialoguer le souffle d’Alizarina et les pulsations de Balaphonik dans un paysage sonore en mouvement. Entre mélodies envoûtantes et rythmiques organiques, ils fusionnent traditions musicales et production électronique en live. Pensé pour la scène, Balaphonia propose une expérience musicale immersive et fédératrice, alternant moments de transe, textures atmosphériques et espaces d’improvisation. Ayant déjà respectivement fait vibrer le Parc de la Jeunesse, ils proposent cette toute nouvelle collaboration pour la première fois, au Jam in Jette !

Un évènement engagé

Le Village Artisanal : Le festival est aussi une vitrine pour la création artisanale locale et belge. Chaque année, le Village Artisanal permet à des créateurs et créatrices de présenter leur travail au public du festival : objets faits main, savoir-faire uniques, démarches durables et passionnées. En proposant ces stands, l'évènement soutient l’économie locale, encourage la création indépendante et renforce les liens entre artistes, artisan·es et public
Le Village Solidaire : Chaque année, Jam’in Jette accueille au cœur du festival un espace dédié aux associations, collectifs et initiatives citoyennes. Ce village est un lieu de rencontres, d’échanges et de sensibilisation, parfaitement en phase avec les valeurs du festival : solidarité, inclusion et engagement local.