Festival les Ardentes 2026 - Concerts

Après une année 2025 mémorable, les Ardentes sont en train de nous préparer une édition collector pour fêter les 20 ans du festival, avec une brochette de gros noms au programme. Ils sont de retour du 2 au 5 juillet 2026 à Liège pour faire vibrer la Belgique !

LE FESTIVAL LES ARDENTES

En 2026, Les Ardentes fêteront leurs 20 ans d'existence. C'est devenu ces dernières années le plus grand festival de rap/electro en Europe, et d'assez loin. Avec une fréquentation en hausse quasiment chaque année, l'évènement est incontournable et pour les 20 ans du festival, les organisateurs nous prévoient du très lourd !

Les premiers noms des ardentes

Jeudi 2 juillet 2026

Artiste singulière de sa génération, Théodora affirme une identité forte et plurielle. Avec son frère et producteur Jeez Suave, elle développe un univers musical hybride mêlant rap, pop, afro et électronique. Révélée en 2023 avec Le paradis se trouve dans le 93, elle séduit par l’intensité de ses textes, avant de confirmer son ascension avec le single diamant KONGOLESE SOUS BBL et la mixtape BAD BOY LOVESTORY. En 2025, la réédition MEGA BBL confirme son rayonnement international. Sacrée Révélation Féminine de l’année aux Flammes 2025, Théodora s’impose comme l’icône d’une génération libre et décomplexée, capable de rassembler bien au-delà des frontières.

Vous les connaissez individuellement, Vald est le rappeur populaire qu'on ne présente plus, Vladimir Cauchemar est un habitué des soirées électro et enfin Todiefor lui est plus discret que les deux autres, mais son talent n'est plus à prouver. Ces trois-là, amis dans la vraie vie, ont décidé de joindre leurs forces et leurs univers avec Pandemonium Reloaded.

Figure de proue d'une esthétique "vamp" devenue culte, Playboi Carti est bien plus qu'un rappeur : c'est le chef de file d'un mouvement qui bouscule les codes du genre. Entre son flow saccadé caractéristique et ses productions expérimentales saturées, il a su créer une mystique unique autour de sa personne, faisant de chaque apparition un événement planétaire. Porté par le succès retentissant de Whole Lotta Red, il s'impose aujourd'hui comme une icône de mode et d'attitude, capable de transformer le chaos en une œuvre d'art brute et hypnotique.

Originaire de Soisy-sous-Montmorency et membre du collectif 63WA, 63OG est l'un des fers de lance d'une scène Soundcloud qui n'a plus rien de confidentiel. Influencé par les codes d'outre-Atlantique de Chief Keef à Playboi Carti, il a su digérer l'esthétique DMV pour imposer une identité hybride et audacieuse. Après avoir marqué les esprits avec MYSTIQUE TRAP, c'est en 2025 que son ascension devient totale avec le projet 6TR9C9. Porté par le succès du morceau "ruiné (comme un dj)", il explore avec brio les sonorités Bouyon aux côtés d'artistes comme Théodora, prouvant qu'il est l'un des architectes majeurs d'un rap français de plus en plus libre et décomplexé.

Artiste à la sensibilité à fleur de peau, So La Lune a bouleversé le rap français avec une voix et une plume uniques. Véritable électron libre venu de Lyon, il dépeint ses mélancolies sur des productions lunaires, oscillant entre kicks acérés et envolées lyriques déchirantes. Porté par une productivité hors norme et une fan-base dévouée, celui que l'on surnomme "La Fissure" transforme chaque scène en un moment de communion intense. En 2026, il confirme son statut d'icône d'une génération qui se reconnaît dans ses failles et son authenticité brute.

Véritable force de la nature et architecte du rap moderne, Fianso est bien plus qu’un kickeur d’exception. De ses freestyles d'anthologie au Blanc-Mesnil à la création de l'empire Affranchis Music, il a su fédérer toute une culture autour de son énergie débordante. Showman électrique et lyriciste de haut vol, il incarne ce pont rare entre la rue et les grandes institutions culturelles. Celui qui a "tout pris sans demander" continue de marquer l'histoire par son charisme de leader et sa capacité unique à transformer chaque morceau en un cri de ralliement.

Fer de lance de la Jersey Drill en France, Kerchak a dynamité les codes du rap avec une énergie frénétique et un masque désormais iconique. Originaire de Bois-Colombes, il s’est imposé par un débit ultra-rapide et des sonorités club qui poussent à l’euphorie. Derrière l’agitation de ses morceaux, il révèle une maîtrise technique impressionnante et une capacité à faire bouger les foules comme peu d’artistes de sa génération. Véritable tornade scénique, il incarne ce renouveau audacieux qui n'hésite pas à marier la dureté de la rue à l'efficacité des BPM accélérés.

Artiste total Rilès a redéfini les règles du jeu depuis sa chambre à Rouen. Producteur, auteur et réalisateur, il s'est fait connaître mondialement grâce à son défi fou du Rilèsundayz, prouvant qu’une détermination sans faille peut briser toutes les frontières. Avec son flow anglophone impeccable et ses influences mêlant rap, pop et sonorités orientales, il livre une musique hybride d'une efficacité redoutable. Son énergie explosive sur scène et son exigence artistique font de lui un électron libre incontournable, capable de fédérer un public international en restant fidèle à ses propres codes.

2L est une rappeuse parisienne qui s’impose comme l’une des voix montantes du rap Français. Technique, percutante et sincère, elle mêle profondeur des textes et précision du flow. Issue du collectif Le Secteur, passée par les tremplins RappeuZ et Rappeuses en Liberté et plus récemment par Nouvelle École, elle s’affirme aujourd’hui comme une figure rare d’un rap féminin engagé et réfléchi. Signée chez Hall26 Records, le label de Souffrance, elle incarne une génération lucide et libre, prête à redonner du sens au rap français.

Adés The Planet s’affirme comme uneartiste à part, jonglant sans cesse entre force et vulnérabilité, ce qu’elle résume par son identité de « Bâtarde Sensible ». Autodidacte, elle compose ses premiers morceaux dès 2020 avant de se révéler en 2024 avec deux EP remarqués « JE PLEURE EN DANSANT » et « UN TRÈS BEL ENTERREMENT ». Sa première mixtape, « BATÂRDE SENSIBLE », marque un tournant : un projet audacieux qui brouille les genres, de la trap à la pop en passant par le rock, et où elle se livre sans filtre sur ses doutes, ses héritages et ses histoires intimes. Inspirée par des icônes allant de Dr. Dre à FKATwigs, elle construit une musique hybride et cathartique, où chaque morceau devient une confession brute, sensible et profondément humaine.

DJ et producteur britannique, AZYR, de son vrai nom Oliver Rowley, s’est imposé comme l’un des nouveaux visages majeurs de la scène techno, récompensé par le titre de « Breakthrough Artist » 2024 par DJ Mag. Issu d’un parcours atypique en ingénierie aéronautique, il découvre le DJing pendant le Covid et apprend en autodidacte, développant rapidement un style énergique mêlant hard techno rapide, bouncy et sans compromis. Repéré par le collectif Teletech, ses performances virales, notamment sur Boiler Room, et ses productions soutenues par des figures comme Nico Moreno ou Amelie Lens l’ont propulsé sur la scène internationale.

Changeline, c’est tout aussi safe pour cell.eux qui aiment sauter dans les pogos que les introverti.e.s qui ont besoin d’un cocon de réconfort. Créant des sons parmi les plus uniques de la scène musicale actuelle, Changeline est une visionnaire autodidacte tout droit sortie de l’underground. Elle combine le storytelling intimiste du pop-rap avec des productions électroniques avant gardistes, créant des morceaux à la fois chargés émotionnellement et irrésistiblement rythmiques. Avec des millions de vues amassées sur les réseaux sociaux et des performances lives qui transforment des salles intimistes en expériences dynamiques, sa musique navigue entre des thèmes d’identité, de résilience et d’expression personnelle. Inspirée par des storytellers légendaires et les pulsions innovantes de la musique électronique contemporaine, Changeline a un univers aussi introspectif que révolutionnaire, transformant la vulnérabilité en force.

Depuis la fin des années 2010, le rappeur Destroy Lonely a publié de nombreuses mixtapes et EP. Son single de 2019 « Bane » est devenu viral deux ans après sa sortie. Après avoir signé sur le label Opium de Playboi Carti, il a sorti la mixtape No Stylist en 2022, suivie de son premier album officiel, If Looks Could Kill, en 2023. Des collaborations avec PinkPantheress et Quavo ont ensuite vu le jour, ainsi que l’album 2024 LOVE LASTS FOREVER, classé dans le Top 10.

Tous deux âgés de 22 ans, Homixide Meechie et Homixide Beno forme le duo Homixide Gang. Les deux rappeurs originaires d’Atlanta se font rapidement remarquer en 2021 avec le titre SSN, extrait de leur premier EP Snotty World. Avec son rap aux basses saturées et ses inspirations rock, le duo se démarque par son énergie chaotique et intense.

Originaire de Seine-et-Marne, Houdi s’impose depuis 2022 comme l’une des révélations du rap français. Derrière sa cagoule, l’artiste saisit mieux que quiconque les émotions du quotidien — entre nostalgie, lumière et sincérité. En seulement trois ans, il a rempli l’Olympia et le Zénith de Paris, participé au GP Explorer de Squeezie, et cumulé des centaines de millions de streams, porté par son titre « Sensation », certifié single d’or. Avec son nouveau projet SIROCCO, Houdi continue d’explorer un univers musical éclectique mêlant rap, pop, funk brésilienne et influences afro-caribéennes. Entre titres introspectifs et morceaux solaires, il y confirme sa singularité et signe une œuvre à son image : lumineuse, sensible et résolument moderne.

Jacidorex, DJ et producteur, est un artiste bruxellois incontournable de la scène techno. Fondateur des labels Neoacid et Unfaced, il a imposé sa vision audacieuse mêlant techno acid, bouncy et rave. Avec des morceaux phares comme Acid Flashback, Trave ou Two Minded et des performances sur des scènes emblématiques comme Dour Festival et Rotterdam Rave, il s’est forgé une reconnaissance internationale. En quête d’innovation constante, Jacidorex repousse les limites de la techno et affirme son rôle de pionnier sur la scène underground.

Kerysha est une rappeuse originaire de Noisy-le-Sec, qui s’est lancée il y a cinq ans dans le rap au sein du groupe Queen Savage, avant de tracer sa route en solo. Son univers puise autant dans son vécu que dans ses influences musicales éclectiques : si elle manie le rap avec assurance, ses inspirations viennent davantage du kompa, de la gouyad ou encore du zouk, ce qui lui donne une couleur unique et une identité singulière sur la scène urbaine.
Après avoir annoncé son retour avec les titres inédits « Bruler Paris », « Puzzle » et « Paulise », Lujipeka a retrouvé son public à travers une série de mini-concerts gratuits sur le « Puzzle Tour ». Il revient aujourd’hui avec « La Vie D’Antonio » nouvel extrait de son prochain album.

LY est un jeune rappeur indépendant de 21 ans qui tombe amoureux du Rap après un concours d’éloquence à à l’université. Baigné dans la musique depuis très jeune il chante du Aznavour à ses 3 ans écoute du Bénabar dans la voiture de maman et découvre la Sexion d’assaut et Diam’s en parallèle. LY commence à écrire presque aussitôt et continuera de perfectionner sa plume toute sa vie jusqu’a la mettre au service du rap. C’est en 2022 que LY rencontre le rap un amour privé pendant quelques mois avant de l’exposer au grand jour en 2023 en postant ses premiers sons Adèle Castillon et Restless. En février 2024 il se lance sur les réseaux et construit une communauté qui l’encourage à continuer il publie donc Freestyle G Eden puis Flow après un Freestyle apprécié par le public et tourné avec le Youtubeur Ibepds. Le succès de ce dernier confirme son essor il sort alors son premier projet FA7 un EP de 7 titres le 7 mars 2025. En 2025 LY enchaîne les concerts sur des scènes confirmées telles que le FGO Barbara au MaMa Music & Convention ou le Zenith de Paris en première partie de Médine. Il sort un morceau caritatif Enfant de Gaza en été puis prépare dans l’ombre son nouveau projet CATHAR6 un EP de 6 titres, sorti en mars dernier.
Musicienne depuis son plus jeune âge Neissy fait ses premiers pas dans la musique en apprenant le piano à l’école de musique. D’aussi loin qu’elle se souvienne elle a toujours écrit des poèmes des histoires puis des textes pour sa musique. Le rap et plus précisément la trap lui vient comme une évidence lorsqu’elle rencontre celle qui va devenir sa mentore Le Juiice. D’origine algérienne Neissy puise ses influences aussi bien dans les musiques orientales telles que le Chaoui que dans la culture urbaine. Ces racines culturelles profondes se retrouvent dans son style musical et visuel unique qu’elle baptise l’oriental drip fusionnant son héritage avec son autre passion : en parallèle de sa carrière musicale Neissy est passionnée de basket une discipline qui nourrit son énergie et son esprit compétitif tout en renforçant son lien avec la culture streetwear. Cette combinaison entre sport musique et influences culturelles fait d’elle une figure montante à la croisée des mondes artistiques et urbains. Toutes ces inspirations se retrouvent dans sa mélodie mais aussi dans ses textes au goût d’égo trip qu’elle a déjà exposés aux yeux de tous à de nombreuses reprises. Elle s’est illustrée sur scène lors de festivals majeurs comme le Main Square et le festival de Dour en assurant des premières parties notamment celle de Seizur à La Boule Noire à Paris ou encore à travers des performances remarquées sur Homi. Tv à l’occasion d’un cypher et sur Mouv’ lors d’un concert de Le Juice. Son expérience de la scène fait d’elle une artiste complète également suivie sur Instagram avec sa série de freestyles qui comptabilise plus de 220 000 vues.

NØNAME est un DJ et producteur singulier et percutant de la scène hard techno française, reconnu pour son énergie brute, son dynamisme et la diversité de ses créations. Son univers se caractérise par des kicks puissants, une intensité constante et une approche sans compromis de la rave moderne en y incorporent du rap. En 2025, il a démontré une productivité exceptionnelle. Avec 3 singles et 2 EPs ainsi qu’un clip vidéo, il continu de consolider sa place dans l’industrie. Il se distingue par sa capacité à créer des sets et des tracks qui captivent et surprennent son public. Ses productions sont régulièrement jouées par des artistes de renom, tels que Nico Moréno, Trym, William Luck, Charlie Sparks ou Lessss, témoignant de son influence croissante sur la scène internationale.
William Luck, figure montante de la hard techno parisienne, est un producteur et DJ au style brutal et viscéral, reconnaissable dès les premières notes. Il s’impose comme une référence de l’underground avec des productions percutantes comme HARDCORE 4 LIFE et des sets qui transforment chaque rave en décharge d’adrénaline. Collaborateur de LESSSS, et adepte des kicks qui tabassent, William Luck incarne une énergie unique, brute et contagieuse qui électrise les dancefloors les plus exigeants.

Vendredi 3 juillet 2026

Artiste française devenue phénomène mondial, Aya Nakamura a su imposer dès ses débuts un style singulier. Son succès dépasse les frontières : classée dans les charts de plus de 40 pays, écoutée sur toutes les plateformes majeures, elle est aujourd’hui l’artiste francophone la plus écoutée au monde. Ses écoutes mensuelles dépassent celles de Beyoncé, Taylor Swift ou The Weeknd.

Groupe iconique de la pop mondiale, les Black Eyed Peas ont redéfini les frontières entre hip-hop, pop et musiques électroniques. Mené par will.i.am, le collectif californien s’impose dès les années 2000 avec une énergie futuriste et des tubes planétaires comme Where Is The Love?, Boom Boom Pow ou I Gotta Feeling. Avec des milliards de streams et des hits devenus hymnes générationnels, les Black Eyed Peas transforment chaque sortie en événement !

De son hit planétaire Are You With Me aux scènes principales de Tomorrowland, Lost Frequencies a su imposer une house solaire et élégante. Alchimiste de la mélodie, le DJ belge mêle avec brio sonorités organiques et beats profonds, prouvant qu'on peut dominer les charts mondiaux tout en gardant une identité musicale d'une rare finesse.

Pilier incontournable du rap français, Leto est le maître des flows tout-terrain. De l'aventure collective de PSO Thug à ses succès en solo, le rappeur a su imposer une signature vocale reconnaissable entre mille. Entre mélodies entêtantes et punchlines acérées, il incarne cette polyvalence rare, capable de transformer chaque collaboration en un banger immédiat.

Incontournable maître de la fête et du tube, Naza est l'artiste qui sait faire danser toutes les générations. Avec son énergie débordante et son humour légendaire, il a su créer un pont parfait entre rumba congolaise, afro-pop et rap français. De l'explosion de Poupée Russe à ses récents succès, il enchaîne les hits avec une aisance déconcertante et un charisme solaire.

I Hate Models est un artiste qui cultive le mystère autant que la puissance sonore. Caché derrière son masque, il déploie un univers singulier où la violence des kicks rencontre des mélodies synthétiques venues tout droit des raves des années 90. Entre fulgurances trance et noirceur underground, ses sets sont de véritables épopées émotionnelles, capables de transformer les plus grands entrepôts en sanctuaires électriques.

Ils sont apparus aux yeux et aux oreilles du grand public en 2019 avec L’Adresse, un album inattendu pour ces trois jeunes artistes repérés sur internet avec leur série de reprises clippées « On vient gâcher tes classiques ». Disque de platine, « Côte Ouest » sur toutes les lèvres, concerts remplis, 47Ter (un nom en référence à l’adresse de la salle des fêtes de leur quartier, rappelons-le) a su dès le départ imposer son style original, ni tout à fait rap ni complètement chanson, un mix inédit de mots et de mélodies avec un irrésistible arôme pop. Pierre Paul, Blaise et Lopes, les trois complices de Bailly (Yvelines, 78) reviennent après trois ans de flou depuis le dernier album, partagé entre la nostalgie de l’adolescence et la désillusion du monde adulte. Ce nouveau projet est un état des lieux sur le quart de siècle : comment faire pour avancer dans ce monde sans se perdre ? Comment se convaincre qu’on peut s’y plaire ?

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP Folie’s je t’aime et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable.

À 16 ans, Georgio débarque à Paris, découvre le rap avec la 75e Session, écume les open mics et sort ses premières mixtapes, brutes comme son phrasé. Avec Bleu Noir puis Héra (platine), ses textes sensibles et incisifs touchent un public bien au-delà du rap. Suivent XX5, Sacré et Années Sauvages (75 000 ex., près de 100M de streams), avant une longue éclipse. Silence radio. Cette année, il revient le 10 octobre avec Gloria, un album né autour du deuil de son père : la gloire à la vie, la gloire à la musique. « Gloria, c’est la gloire rendue à la vie, un héritage, un amour brut, à la vie, à la mort et à tout ce qu’il y a entre les deux. » Après plus de 10 ans à retourner les salles de France, Georgio est précédé d’une réputation de showman hors pair.

Comme elle le dit toujours : « Mon cœur appartient au hardcore ». De l’underground aux plus grandes scènes du monde, Hysta a conquis la scène hardcore grâce à une détermination sans faille et à sa signature mélodique. Née en France et élevée à travers les continents sur un voilier, son parcours unique a façonné son ambition : « rendre le hardcore mondial ». Grâce à une créativité et une énergie inépuisables, elle repousse les frontières du genre, de l’Asie et de l’Océanie à l’Amérique du Nord et du Sud, en passant par le Moyen-Orient et toute l’Europe. En un temps record, Hysta s’est imposée sur les plus grands événements dance au monde, notamment Tomorrowland, Defqon.1 Weekend Festival, Masters of Hardcore, Dominator, Thunderdome, Mysteryland et Dreamfields Mexico.

https://www.youtube.com/watch?v=T-bOErYK9gA

Kybba DJ et producteur italien de reggae et de dancehall c’est le pionnier du basshall.
Avec le reverse bass comme marque de fabrique et ENERGIC comme plateforme, OMAKS redéfinit la techno à travers l’éclectisme. Son univers musical mêle bounce, hard techno, hardcore et groove, toujours porté par des mélodies puissantes qui transforment chaque instant en souvenir. Tant en studio que sur scène, il se nourrit de l’énergie et de la connexion avec le public. De la Boiler Room de Lyon à la scène rave de Bogotá, ses sets s’adaptent à chaque public tout en conservant son identité unique. Fort d’un public international toujours plus nombreux, OMAKS construit un mouvement où liberté, respect et intensité cohabitent sous le même toit.
Après une décennie à affûter ses talents de beatmaker dans le rap, puis une autre au sein de Casual Gabberz – collectif pionnier ayant redéfini les frontières entre » hard music » et » techno » -, Paul Seul opère depuis 2018 une percée remarquable dans la pop avec ascendant vierge, groupe qu’il forme aux côtés de la chanteuse Mathilde Fernandez. Paul a depuis poussé la porte de prestigieux clubs européens (Griessmühle, Berghain, Blitz, Corsica Studios…) et s’est imposé dans la programmation de soirées et festivals majeurs (Teletech, TranceParty, WeCanDance, BlackWorks, Dream Nation, Live From Earth, Darude/2much…). En 2021, il sort son deuxième EP » Amoureuse » sur le label de l’italien Gabber Eleganza : Never Sleep Records. Figure désormais incontournable, Paul enchaîne les remixes à succès (Éloi, Jadu Heart, Von Bikräv…), certains devenus cultes, comme » Dachlatte » de Nand (2023), phénomène tiktok en Allemagne / Pologne / Ukraine dépassant les 15 millions d’écoutes. Fidèle à une éthique d’indépendance curateur et résident de 2 soirées, Rondjes à Paris (La Station, Trabendo) et MEETCORE à Cervia, en Italie.
Depuis ses débuts fulgurants dans les années 90, Rohff s’est imposé comme une figure emblématique et incontournable du rap français. Avec un style incisif et des textes percutants, Rohff aborde des thèmes variés tels que la vie de quartier, les injustices sociales, et les défis personnels. Son talent et sa détermination lui ont permis de conquérir un large public et de marquer durablement la scène rap française.

Artiste martiniquaise incontournable de la nouvelle génération qui incarne à la fois l’héritage culturel antillais et la modernité des musiques urbaines. Shannon a su imposer osn style unique, mêlant habillement shatta, dancehall, reggaeton, dembow, bouyon et rap. Avec son titre emblématique » Mal À dit « , qui a franchi le cap des cinq millions de vues sur Youtube, Shannon s’est affirmée comme une figure de la scène musicale caribéenne. Il sera ensuite utilisé pour le défilé Mugler en 2021, marquant un tournant et confirmant son impact culturel. La même année, elle dévoile sa première mixtape Periodt, qui dépasse le million de streams et l’installe comme une valeur sûre de la musique antillaise.

Sinik, de son vrai nom Thomas Gérard Idir, est un rappeur français né le 26 juin 1980 à Paris. Il est connu pour son style unique et ses textes percutants qui reflètent souvent sa vie difficile et son vécu dans les quartiers sensibles de la banlieue parisienne. Passionné par le rap, il forme en 1996 le groupe Amalgame, puis rejoint le collectif Ul’Team Atom. Il sort son premier CD de six titres, « Malsain », en 2000, sous son propre pseudo Sinik. Il fonde également son label, Six-O-Nine, avec Karim et Nabil. Son premier album, « La Main sur le cœur », sort en 2005 et devient disque d’or. Il enchaîne ensuite les albums à succès, tels que « Sang Froid » en 2006, « Le Toit du Monde » en 2007, « Ballon d’Or » en 2009, « La Plume et le Poignard » en 2012, « Immortel II » en 2015, « Drône » en 2017 et « Niksi » en 2022.
Groupe fondateur du rap français, Sniper voit le jour en 1997 dans le Val‑d’Oise, autourd’Aketo, Tunisiano, Blacko et le DJ Boudj. Ils marquent très vite le paysage musical avecdes albums forts comme Du rire aux larmes (2001), Gravédans la roche (2003) et Traitpour trait (2006), mêlant engagement, vécu des cités, critique sociale et force poétique.

Avec Requiem, son tout premier album, Timar marque un tournant majeur dans sa carrière. Composé de 15 titres, le projet dévoile l’univers brut et cinématographique d’un artiste déjà considéré comme le rookie de l’année. Entre introspection et puissance, Timar explore la douleur, la rédemption et la quête de sens à travers une écriture viscérale et des productions soignées. Le clip de “Sierra Leone”, tournés au prestigieux Théâtre du Châtelet, illustre son goût pour l’esthétique et la mise en scène, tandis que “Médicament”, filmé au Maroc, dévoile une facette plus introspective et envoûtante, sur fond de guitares planantes et d’images désertiques. Avec une cover signée Fifou, une direction artistique ambitieuse et déjà des millions de streams au compteur, Requiem s’impose comme l’un des projets les plus attendus de l’année. Porté et relayé par tous les médias majeurs, Timar ne se contente plus de confirmer les espoirs placés en lui : il redéfinit les codes d’un rap français élégant, sincère et audacieux.

Né et élevé dans les rues vibrantes de Bobigny, WaïV a très tôt développé un instinct naturel pour la mélodie, notamment grâce à ses racines camerounaises. Son univers sonore, qu’il qualifie de » variété mélodie « , est un véritable kaléidoscope où se mêlent les influences urbaines, les mélodies pop et les rythmes africains. Le quartier de Chemin Vert, avec ses rythmes urbains et son énergie débordante, a été son premier public et son principal inspirateur. De ces premières expériences collectives est née une passion inextinguible pour la musique, guidé par une soif insatiable de créer et de partager sa voix avec le monde. Toujours en quête d’authenticité, il a su imposer son propre univers sonore, marqué par l’utilisation du » gue « , un argot bobignois qui est devenu sa signature. Ses textes, à la fois crus et mélodiques, témoignent d’une volonté de se démarquer et de créer une musique qui lui ressemble.

Avec des paroles qui s’apparentent à un journal intime, un flow inimitable et une capacité à naviguer entre les genres, la musique de Chiba se distingue par une sincérité brute et une aisance naturelle qui continuent d’inspirer des fans à travers le monde. Son premier titre sous le nom de Yuki Chiba, Team Tomodachi (sorti en février 2024), est rapidement devenu viral. En juin 2024, le morceau MAMUSHI feat. Yuki Chiba de Megan Thee Stallion connaît un succès mondial, faisant de Chiba le tout premier artiste japonais à se produire aux VMAs aux États-Unis. Dans la foulée, en l’espace d’environ six mois, Chiba sort pas moins de trois albums : STAR, Okumanchoja (Millionnaire) et Eien (Éternité), ainsi qu’un projet en collaboration sous le nom Stillz & Yuki Chiba intitulé separated at birth. En juillet 2024, il donne son premier concert en solo sous le nom de Yuki Chiba dans la prestigieuse salle du Budokan. Par ailleurs, il écrit l’hymne officiel du célèbre jeu FPS VALORANT et continue de collaborer avec des artistes tels que MurdaBeatz, Feid et Big Sean. En parallèle de ses activités musicales, il rédige également des chroniques pour la télévision et la presse écrite, et développe des partenariats avec des marques et des entreprises.

Samedi 4 juillet 2026

Figure majeure du rap contemporain, Future a redéfini le son d’Atlanta avec son flow mélodique, sombre et instantanément reconnaissable. Révélé au début des années 2010, il enchaîne mixtapes cultes, albums multi-platine et hits mondiaux, imposant une esthétique trap devenue référence.

Icône absolue du rap français, Booba a façonné le son et l’attitude de toute une génération. Depuis les années 2000, il impose sa voix, son écriture frontale et une vision sans compromis, enchaînant classiques, certifications et punchlines devenues cultes. Précurseur dans les sonorités comme dans l’indépendance, il anticipe les tendances, domine les charts et transforme chaque sortie en événement.

Révélation brute du 19ème arrondissement, La Mano 1.9 a dynamité les codes du rap français avec une énergie sombre et une gestuelle devenue virale. Porté par le succès explosif du titre Bakel City, il incarne cette nouvelle garde sans filtre, capable d’allier flows saccadés et imagerie marquante. Entre authenticité de la rue et ascension fulgurante, il s’impose aujourd’hui comme l'un des visages les plus charismatiques de sa génération, prouvant que la détermination est la clé pour marquer les esprits bien au-delà des quartiers de la capitale.

Figure montante de la scène Hard Techno, HOLY PRIEST s'est imposé avec une esthétique mystique et des kicks dévastateurs. Entre sonorités industrielles et atmosphères cinématographiques, il transforme chaque set en une expérience rituelle et immersive. Porté par une énergie sombre et une précision chirurgicale, il captive les foules des plus grands clubs et festivals, confirmant son statut de nouveau pilier d'une techno sans concession qui repousse sans cesse les limites du genre.

La Rvfleuze est l’un des nouveaux visages les plus tranchants de la scène parisienne. Avec un flow incisif et une énergie brute, il s'impose par une authenticité sans filtre et une capacité rare à kicker avec précision. Entre imagerie de quartier et ambitions nationales, il incarne cette relève déterminée, prête à braquer le game et à marquer durablement le rap français de son empreinte.

Originaire de Villeneuve-Saint-Georges, Genezio est le chef de file d'une nouvelle vague qui manie la mélodie et le kick avec une aisance déconcertante. Entre sa voix singulière et son charisme naturel, il a su créer un univers solaire et percutant.

Nouvelle figure incontournable de la scène underground, Sherifflazone s'est imposé par un univers visuel et sonore d'une efficacité redoutable. Entre flows nonchalants et productions futuristes, il incarne cette génération Soundcloud qui dicte désormais les codes du rap de demain. Porté par une esthétique soignée et une productivité constante, il a su fédérer une communauté solide autour de son identité singulière.

Avec une authenticité rare et une discographie jalonnée de certifications, le duo Djadja & Dinaz a su construire un empire en restant loin des projecteurs inutiles. Entre refrains entêtants et récits de vie sincères, ils transforment chaque apparition en une fête, fédérant un public fidèle qui les suit depuis leurs premiers succès jusqu'aux plus grands Zenith de France.

Légendes du 17ème arrondissement, les membres du XVBARBAR ont gravé leur nom dans l'histoire du rap français à coups de flows sombres et de refrains surpuissants. Pionniers d'une Trap nerveuse et authentique, ils incarnent la force du collectif et l'énergie brute de la rue. De leurs freestyles devenus classiques à leurs projets cultes, ces kickeurs hors pair ont su imposer une signature vocale et une cohésion de groupe qui n'ont pas pris une ride.

Visage masqué et voix de stentor, Kalash Criminel est le porte-parole d'un rap brut et engagé qui ne fait aucun compromis. Originaire de Sevran, le "Sauvageon" a su imposer une imagerie radicale et des textes d'une puissance rare, mêlant punchlines dévastatrices et critiques sociales acérées. De son explosion avec Sauvage à ses collaborations internationales, il incarne une force de la nature capable de faire trembler les scènes les plus prestigieuses.

Originaire de Roubaix, ZKR s’est imposé comme l’un des rappeurs les plus respectés pour sa technique chirurgicale et son authenticité sans faille. Maître du kickage et des récits de rue imagés, il cultive une discrétion médiatique qui contraste avec la puissance de ses sorties, toujours portées par des flows millimétrés. Entre punchlines acérées et constats lucides, il incarne un rap pur, fier de ses racines et imperméable aux modes éphémères. Son ascension constante, marquée par des certifications obtenues à la force du poignet, confirme son statut de valeur sûre du paysage urbain, capable de mettre tout le monde d'accord par la seule force de ses rimes.

Véritable prodige de la scène rave, Creeds est l'architecte derrière le séisme mondial Push Up. Artiste polyvalent issu de la mouvance Free Party, il jongle avec une aisance déconcertante entre Hardcore, Frenchcore et Techno pour créer une musique à l'énergie contagieuse. Loin de s'enfermer dans un seul registre, ce pianiste de formation insuffle une dimension mélodique et une efficacité redoutable à ses productions, transformant chaque set en une communion électrique. Avec son style hybride et sa créativité bouillonnante, il s'impose aujourd'hui comme l'un des ambassadeurs majeurs d'une scène électronique française qui n'a plus peur de bousculer les charts internationaux.

Maître de l'ombre et de la "Buu Drill", Menace Santana a imposé un univers cauchemardesque qui ne ressemble à aucun autre dans le paysage français. Masqué et entouré d'une imagerie inspirée des films d'horreur, il déploie des flows sombres et des gimmicks glaçants sur des productions à l'efficacité redoutable. Au-delà de son esthétique provocatrice, il brille par une technicité et une énergie scénique qui ont su captiver une audience massive, faisant de lui l'une des figures les plus fascinantes et radicales de sa génération.

DAKEEZ, de son vrai nom Lorenzo Marguin-Mosa, est un auteur-compositeur, interprète et danseur franco-italien originaire de Lyon. À la croisée du R&B, du trapsoul et des influences hip-hop, il façonne un univers où l’émotion brute rencontre une maîtrise technique affûtée. Le 21 juin 2024, il dévoile son premier EP ONEIRA, porté par le succès du single Champagne Cherry. Ce projet marque un tournant et affirme son identité musicale, mêlant mélodies envoûtantes et écriture introspective. Déterminé à garder le contrôle sur son art, il fonde la même année son propre label, AMOUR & SACRIFICE, affirmant ainsi son indépendance dans une industrie en constante évolution. En janvier 2025, il franchit un nouveau cap avec Superstar, un single qui rencontre un succès fulgurant et assoit sa place parmi les artistes émergents du R&B francophone. Artiste complet, DAKEEZ s’illustre aussi par son passé de danseur. Quadruple champion de France de Hip-Hop, champion d’Europe de Street Dance et finaliste des championnats du monde à Phoenix (USA), il a partagé la scène avec Justin Bieber, Will.i.Am et Soprano. Son expérience dans la danse apporte une dimension supplémentaire à son art et renforce son approche du rythme et de la performance.

LB aka LABAT incarne avec brio cette génération de DJ-producteurs qui dynamitent les frontières des genres. Étendard vibrant d’une nouvelle vague qui célèbre la club-culture dans toute sa diversité, il fusionne house filtrée, techno, UKG et hard house en machines à danser euphoriques et mélancoliques. Ses sets, comme ses productions – invitations à lever les bras, suer et vibrer – tissent un pont audacieux entre les souvenirs fiévreux des raves old-school des 90 et les hybridations mutantes de la dance-music contemporaine.

Depuis ses début, MALAA fascine la scène électronique mondiale. Producteur français, membre du collectif Pardon My French aux côtés de DJ Snake, Tchami et Mercer, il a forgé une identité marquante entre g-house, bass house et tech house. Dès son premier EP Illicit et le single devenu culte Notorious, MALAA s’impose comme un artiste à part, enchaînant des remixes redoutables (Major Lazer, The Weeknd, Linkin Park…) et des tournées mondiales aux côtés de ses acolytes, avec des passages remarqués sur les scènes d’Ultra, EDC, Creamfields, Coachella ou encore Tomorrowland. En 2025, MALAA opère un tournant audacieux avec un nouveau projet : Malaa x Alter Ego, dans lequel il explore la dualité, entre bass house sombre et incursions explosives en drum’n’bass, hard techno et rave hybride.

Matrakk est une figure incontournable de la musique électronique, réputé pour sa fusion explosive entre hard house et dance. Ses productions dégagent une puissance brute et une énergie hypnotique, incarnant l’esprit implacable de la culture rave. Grâce à une précision chirurgicale dans ses mixages, il a électrisé les foules lors de festivals et dans les clubs du monde entier, s’imposant comme une figure de proue de la scène électronique moderne.
Né à Lille avec son cœur volé par Paris, Panteros666 est un passionné de l’Europe, du fédéralisme et de la musique électronique bien sûr. Ses morceaux ou plutôt ses hymnes électroniques sont marqués par des refrains accrocheurs et des leads envoûtants, qui lui ont valu une réputation mythique sur internet et dans la vie réelle. Régulièrement diffusé sur BBC1, Triple J, et feature en cover des plus belles playlists éditoriales de la nouvelle scène trance Y2K comme “Planet Rave”, “Rave”, “Fresh Finds”, “Outliers”. Membre de Club Cheval et du label Bromance Records, Panteros embarque chaque auditeur dans un voyage à travers son monde numérique ouvert, teinté de magie. Il voit la musique club comme la somme d’un rêve réel et d’une énergie positive, faisant partie de la renaissance de la rave qui balaie le monde.

Producteur et DJ basé à Berlin, Part Time Killer a connu une ascension fulgurante au cours de l’année écoulée, grâce à une série ininterrompue de sorties et à une intensification notable de ses tournées internationales (Amérique latine, Europe, Asie, Australie…). Son style musical caractéristique, à la fois trance, entraînant et percutant, l’a propulsé au rang de figure incontournable de la scène trance en pleine expansion.

R2 est un jeune rappeur qui s’est rapidement démarqué grâce à un style hybride mêlant drill, trap et influences mélodiques, tout en cultivant une image authentique et réfléchie. Depuis 2023, sa trajectoire est marquée par plusieurs sorties remarquées, notamment Pastille Bleue et Full Exclu. Sur ce dernier, le titre Beriz lui offre sa première véritable mise en lumière : le morceau s’impose rapidement auprès du public et approche aujourd’hui les 10 millions de streams, marquant un tournant dans son parcours. Sa visibilité continue de grandir en 2025, avec notamment une apparition dans la liste des « Onze rappeurs à suivre » de Booska-P. Il sort cette même année son deuxième projet, 7/7, porté par des titres comme Avant R2 ou encore son premier grand succès C’est relou, qui atteint le Top 50 Spotify France et le propulse sur le devant de la scène. Dans la foulée, il dévoile la réédition du projet sous le nom 7/7 : 24/24, contenant notamment l’un des tubes de l’été 2025, Ruinart, qui dès sa sortie renverse tout sur son passage : numéro 1 du Top 50 Spotify France et numéro 2 du Top SNEP pendant trois semaines. Il enchaîne ensuite avec Hyperactif, son dernier projet, dans lequel on retrouve notamment les titres Pas Le Choix et Jamais toi, ce dernier étant certifié single de platine. R2 s’impose aujourd’hui comme l’une des têtes de la nouvelle génération du rap français, porté par une identité forte et une trajectoire en pleine ascension.

Smokedope2016 est un artiste et producteur de cloud rap, connu pour ses sonorités rêveuses et nostalgiques ainsi que pour des titres comme « IM NOT GOD BUT I WISH I WAS » (feat. Joeyy) et « White Owls ». Son album THE PEAK, sorti en 2025, a débuté à la 9e place du classement Spotify US.

TH, rappeur originaire de Bondy Nord (93), incarne le renouveau de la trap en France. Fusion entre rap de rue et sonorités futuristes, il a développé la E-TRAP, un style singulier mêlant sonorités sombres, glitchs futuristes et une écriture imagée. Après plusieurs projets remarqués, dont sa première mixtape E-TRAP, TH confirme en 2025 avec ALGORITHME et sa réédition ALGORITHME 2.0, où il collabore avec Zed (13 Block) et Kekra. Plébiscité par les médias et le public, TH remplit les salles parisiennes (la Maroquinerie et La Cigale) en quelques heures et passe par les plus grands festivals (Les Ardentes, We Love Green, Dour…), qui promettent des rencontres explosives avec son public. Le rappeur du 93 s’installe comme l’un des rappeurs les plus prometteurs de sa génération et incarne l’évolution d’une trap ambitieuse, lucide et novatrice.

Le collectif emblématique du rap français, depuis plus de 10 ans, investit la scène des Ardentes pour un concert unique. Un moment déjà légendaire avant même d’avoir commencé. Une occasion rare de revivre l’énergie brute, les classiques, et les surprises du XVBARBAR.

Comment poursuivre une carrière solo quand on vient d’un des groupes qui a le plus marqué la fin des années 2010 ? Éviter de se renier, devenir encore plus singulier. L’équation que Zed a choisi lui réussit plus que bien. Issu de 13 Block, la formation devenue mythique – aujourd’hui en sommeil -, avec son rap sombre, street, lardé d’hymnes ambiançants qui ont débordé la rue pour raconter l’époque ( Vide, Fuck le 17, Vrai Négro, Balayer…), le rappeur de Sevran s’est taillé la part du lion dans cet espace qu’il s’est créé. Sa formule, il la polit avec succès (Joli, Jauné, Cimenter…), lui qui dit mélanger “Mélodies et pensées”. Entre mélancolie chantée et sons punchlinés en diable, Zed se réinvente et pousse une nouvelle vision initiée dans le morceau Nephilim. C’est le nom qu’il a choisi pour son projet sorti le 30 janvier 2026. Il y arbore ses galons de héros d’une scène critiquée aujourd’hui pour privilégier plus la forme que le fond. Avec Zed, tout y est : clips léchés, stylisme affûté. Il a tout du hitman qui donne l’impression de tout faire sans forcer. Par les temps qui courent, sombres et lumineux par endroits, avec Nephilim Part. I, Zed, une fois de plus, réussit à créer la bande-son idéale pour mettre des mots sur nos ressentis de l’époque.

Dimanche 5 Juillet 2026

PLK s’est imposé comme l’une des figures majeures du rap français en alliant efficacité, constance et authenticité. Issu de la scène parisienne, il enchaîne les projets certifiés et les morceaux fédérateurs, avec un rap accessible mais toujours précis. Un artiste solide, populaire et incontournable de sa génération.

Figure de proue de la nouvelle scène rap française, OVNI solitaire, diamant brut. Les qualificatifs ne manquent pas quand il s’agit de présenter Josman. Le rappeur originaire de Vierzon est avant tout un artiste comme il en existe peu. Un orfèvre qui travaille ses projets à l’extrême en s’impliquant dans chaque aspect du processus créatif. Un artiste méticuleux qui ne laisse rien au hasard et qui a réussi à faire de sa rareté une véritable force.

Figure montante, ESDEEKID bouscule les codes avec une énergie brute et une esthétique cybernétique. Entre sonorités saturées et flows imprévisibles, il s'impose comme l'électron libre de sa génération, capable de fédérer une audience organique autour d'un univers visuel et sonore radicalement avant-gardiste.

Artiste inclassable de la nouvelle scène pop, Miki bouscule les codes avec une nonchalance rafraîchissante et une créativité sans borne. Entre textes introspectifs et productions aux accents lo-fi, elle façonne un univers coloré et singulier qui capture l'essence d'une génération en quête d'authenticité. Multi-instrumentiste et réalisatrice de ses propres visuels, elle s'impose comme une créatrice totale, capable de transformer le quotidien en une pop alternative aussi entêtante qu'hypnotique.

Fer de lance de la "Industrial Techno", Nico Moreno est devenu en quelques années le visage d'une génération qui ne connaît pas de limites. Avec ses kicks ravageurs et ses ambiances acides, le producteur caennais a su imposer une techno rapide, brutale et sans concession sur les plus grandes scènes mondiales. Véritable showman au charisme volcanique, il transforme chaque set en une expérience physique et libératrice. Plus qu'un simple DJ, il est aujourd'hui le leader d'un mouvement qui repousse les barrières de la nuit.

Frères à la ville comme à la scène, Bigflo & Oli ont su conquérir le cœur de millions de personnes grâce à une narration sincère et une technique de rime implacable. Venus de Toulouse, ils incarnent un rap humain et intergénérationnel, capable de passer de l'introspection touchante à l'énergie communicative des stades. Maîtres de la scène et conteurs d'histoires hors pair, ils ont bâti un univers où la musicalité rencontre l'authenticité, s'imposant comme des piliers d'une pop-urbaine qui célèbre la vie, les doutes et les racines avec une générosité rare.

Nouvelle sensation de la scène techno, NOVAH s'est imposée en un temps record grâce à une sélection pointue et une énergie communicative derrière les platines. Alliant des rythmes frénétiques à des textures hypnotiques, elle façonne des sets d'une intensité rare, oscillant entre hard techno et influences industrielles. Sa capacité à lire la foule et à instaurer une atmosphère électrique a fait d'elle l'une des artistes les plus courtisées des clubs et festivals européens. Figure d'une génération audacieuse, elle incarne ce renouveau au féminin qui place la technique et la passion au cœur du dancefloor.

Membre éminent du projet Contrebande aux côtés de Habstrackt et Basstrick, le Français Asdek, basé à Paris, est connu pour ses productions Bass House (« Switchin » et « Es Isso »), mais aussi — et surtout — pour son aisance déconcertante à jongler entre les styles, avec une qualité de production quasi clinique. Il a signé des remixes officiels pour Knock2, Apashe et RL Grime, et s’est également illustré grâce à sa collaboration avec Vladimir Cauchemar sur le titre « Brrr », aux côtés des rappeurs Laylow et Rim’K (disque d’or en France). C’est sous le label Virgin Music France qu’Asdek a sorti son EP « you should have closed the door before you left » en novembre 2023. Il s’est ensuite lancé dans « The Lost Tapes Tour » au printemps 2024, aux côtés de son ami et streamer Ava Mind.
L’artiste mondiale multi-platine BIA incarne depuis son année de révélation en 2021 un véritable modèle de développement artistique et personnel. Elle s’est imposée comme l’une des figures les plus polyvalentes du hip-hop grâce à une combinaison de projets cohérents et de titres à succès. Son premier album officiel, BIANCA, éponyme et profondément personnel, est sorti en octobre 2025. Il marque l’aboutissement d’un parcours de plusieurs années fait de progression, de réussite et de constance, tout en ouvrant un nouveau chapitre dans la vie et la carrière de BIA. Son single principal, « We On Go », a donné le ton de sa campagne 2025 et a été mis en avant sur certaines des plus grandes plateformes de divertissement, des playoffs de la WNBA à l’émission Good Morning America. L’année 2021, qui a révélé BIA au grand public, a été marquée par sa collaboration double disque de platine avec Nicki Minaj, « Whole Lotta Money », véritable tremplin vers son succès actuel. Ce titre lui a permis d’entrer pour la première fois dans le Top 20 du Billboard Hot 100 et de décrocher un hit multi-platine. Depuis, elle s’est imposée durablement dans les classements américains Rhythmic et R&B/Hip-Hop, en enchaînant les collaborations avec des artistes comme G Herbo, J. Cole ou Timbaland, réunies notamment dans ses EP structurants, For Certain et Really Her. Le rayonnement de BIA dépasse la musique et s’étend également à ses projets entrepreneuriaux, dont la ligne de cosmétiques Beauty For Certain, créée en collaboration avec Urban Outfitters. « À cette époque, j’ai l’impression que beaucoup de gens ne réfléchissent pas. Alors pourquoi me mettre à leur niveau quand je sais que je vibre bien plus haut ? », confie BIA. « Mon rôle, c’est d’aider les gens à venir de ce côté, tu vois ? »

Camille Yembe est une auteure, compositrice et interprète Belge ! Elle chante la société qui peut pousser à mettre une peau en plastique, son envie de réussir, les liens familiaux troubles et l’humain. Grâce à sa signature vocale et ses textes, Camille nous amène dans un univers où les barrières n’existent pas entre la pop, l’indie rock, l’électro et des sonorités proches du rap… Comme elle le dit elle-même: « C’est l’instant qui décide ! ». Accompagnée de son band, Camille nous envoute et nous plonge dans son monde. Un monde où il faut danser pour oublier et chanter pour se rappeler. Grâce à sa gestuelle tantôt brute, tantôt sensuelle, elle emporte le public dans son univers avec un charisme débordant. Voir Camille sur scène c’est une expérience, une nouvelle lecture de la pop dont elle seule a la recette. Le seul problème qu’il y a avec ses prestations live, c’est qu’à la fin, on en veut encore !

CARBONNE sur scène, c’est une expérience unique, sincère et solaire. S’inspirant de ses racines méditerranéennes, CARBONNE propose un son chaleureux et fédérateur, mêlant sonorités traditionnelles et esthétiques actuelles. Toujours entouré de ses supers musiciens, il fait vivre sur scène ce bouillonnement musical qui a l’odeur et la chaleur du Sud, et où même la peine se chante avec le sourire !
La reine belge de la musique électronique, bouclera l’édition anniversaire du festival avec son tout nouveau show. Charlotte de Witte est une figure incontestée de la techno, sacrée numéro 1 mondiale des DJ techno par DJ Mag pendant cinq années consécutives (depuis 2020).

Finaliste de la saison 2024 de la Star Academy, Ebony s’est révélée au grand public avec son premier titre » Unforgettable « , mettant en lumière des prouesses vocales remarquées. Elle a plus récemment continué de se dévoiler avec l’envoûtant » Mon Paradis » et le puissant » Rage « , un titre au style alternatif, qui s’inspire des rythmiques bouyon et sonorités électro. Artiste complète, Ebony façonne une identité singulière et captivante, nourrie par de multiples influences. Aussi à l’aise en chant qu’en danse, elle s’impose déjà comme une véritable performeuse, offrant à chaque apparition scénique un show à part entière.

A l’occasion de ses 20 ans de carrière, La Fouine est de retour en festivals cet été. Considéré comme l’un des plus grands talents du rap français, il a su marquer l’histoire et toute une génération avec ses titres emblématiques. De « Aller-retour » à « Drôle de parcours » en passant par « La Fouine vs Laouni » ou encore « Mes repères », La Fouine saura ravir ses plus grands fans avec ce rendez-vous immanquable. Qui peut le stopper ?

La Hasba22 est un rappeur originaire du 19ᵉ arrondissement de Paris qui s’est imposé comme une voix montante du rap français grâce à un univers sombre, authentique et profondément ancré dans la réalité de la rue. Toujours cagoulé et lunettes de ski sur le nez, il cultive une image mystérieuse qui met l’accent sur sa musique et son message. Il se fait d’abord remarquer avec des freestyles diffusés sur les réseaux, avant de poser les bases de son univers avec son premier EP 75022. Sa notoriété grandit ensuite grâce à des titres marquants comme “Barcola”, “11 de légende” et “Bara ou Barreaux”, qui cumulent des millions d’écoutes et installent son nom dans la nouvelle génération du rap français. Le 28 novembre 2025, il franchit une nouvelle étape avec la sortie de son projet “JSML”, un projet aux productions sombres et aux textes plus précis qui symbolise sa détermination et son évolution artistique, avec notamment un featuring avec JRK 19. À travers une écriture lucide, un flow posé et une esthétique forte, La Hasba22 continue de construire un univers cohérent et authentique qui le place parmi les artistes prometteurs du rap parisien.

Lilly Palmer ne se contente pas de jouer de la techno : elle la maîtrise pleinement. Avec un son à la fois hypnotique et énergique, elle s’est imposée comme une figure majeure de la scène électronique mondiale. Ses sets, mêlant techno, mélodies et synthés acid, s’inspirent de la techno de Detroit tout en restant contemporains. Son parcours illustre une ascension constante, des clubs intimistes aux grandes scènes de festivals comme Awakenings ou Time Warp. Révélée par une série d’EPs remarqués sur Drumcode et son propre label Spannung Records, elle affirme une identité artistique forte. Au-delà de la technique, Lilly Palmer se distingue par sa capacité à créer une connexion intense avec le public. Entre collaborations avec Adam Beyer et tournées internationales, elle continue de faire évoluer son univers et d’imposer sa vision de la techno.

21 ans, deux ans de rap, et déjà une évidence. Lushe a commencé par des vidéos TikTok : un micro, un sample, des mots justes, avant qu’un freestyle ne dépasse les 20 millions de vues et lui ouvre les portes d’un vrai feat avec BigFlo & Oli. Boom bap, textes ciselés, zéro artifice. Avec Montmartre et une tournée sold-out à travers la France, il s’impose comme l’un des fers de lance du retour du rap classique, celui qui mise tout sur l’écriture. 700 000 auditeurs Spotify. La Maroquinerie sold-out en 24h pour son premier concert solo. Et à peine commencé.
Aux côtés d’artistes comme Gladde Paling ou Vieze Asbak, Natte Visstick incarne une scène néerlandaise en pleine effervescence, qui bouscule les formats traditionnels de l’électro. Porté par des titres viraux comme “Visstick Anthem”, “Nat & Droog” ou “Frikandel Rave”, il impose son univers affirmé entre techno et drum & bass.
Nono La Grinta est un rappeur originaire du 19ᵉ arrondissement de Paris, plus précisément du quartier Ourcq. Dès son plus jeune âge, il manifeste un intérêt pour le rap, et ses principales influences proviennent d’artistes londoniens et américains, notamment de la scène « Drill ». D’une énergie débordante, Nono écrit lui-même ses textes en puisant son inspiration dans son quotidien de jeune Parisien. Ses origines congolaises lui permettent également d’explorer des sonorités rythmées pour créer des morceaux uniques. Son travail commence à porter ses fruits, notamment lorsqu’il connaît son premier succès en solo avec le titre « On Va Les Faire » durant l’été 2022. Il enchaîne avec le titre « 75022 » plus tard dans la même année, tous deux rencontrant un succès notable qui attire l’attention sur son nom. Il crée le buzz sur les réseaux sociaux avec des expressions devenues mythiques telles que « La Quoiii ? La Griiint !» issue de son premier single “Délit” et bien d’autres.

Avec plus d’un milliard de streams, 10 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux et le statut de duo de DJ français le plus suivi au monde, TRINIX s’impose comme l’un des projets électro les plus fédérateurs de sa génération. Leur communauté, construite à force de contenus créatifs et d’une présence quotidienne sur les plateformes, prolonge le lien fort qu’ils entretiennent en live avec leur public, à l’échelle internationale. L’album Origin prolonge la dynamique initiée par le succès de » Vaitimbora « , devenu phénomène mondial : Top 10 Shazam Monde, classé dans plus de 70 pays et numéro 1 des sons électro sur les plateformes. Ce hit leur a permis de se hisser dans le top 10 des DJ français les plus écoutés au monde. Il incarne pleinement la démarche du duo : casser les codes, connecter les cultures, fédérer les publics et faire danser sans frontières.

Vortek’s développe une techno dense, expressive et sans compromis, portée par une signature sonore immédiatement reconnaissable. Actif depuis plus de dix ans, il trace un sillon singulier entre les scènes européennes, créant des ponts entre générations, esthétiques et sensibilités. En studio comme sur scène, il construit des voyages immersifs, techniques et émotionnels, où chaque détail compte. Vortek’s, c’est une vision personnelle de la musique électronique : libre, immersive et profondément connectée.