Depuis le 9 octobre 2026 et jusqu’au 8 mars 2027, Sheila Hicks investit le Palais des Beaux-Arts de Lille avec « Au-delà ». Une exposition haute en couleur qui invite à découvrir autrement les collections du musée, à travers le fil, la matière et une installation monumentale dans l’atrium.
Une installation spectaculaire de Sheila Hicks au cœur du musée
Difficile de rester indifférent en découvrant l’installation de Sheila Hicks dans l’atrium du Palais des Beaux-Arts de Lille. Avec ses rubans en expansion, l’œuvre a envahi le cœur du musée, déployant ses formes et ses couleurs dans l’espace. Une présence monumentale qui transforme ce lieu de passage en un véritable terrain de découverte.
Imaginée en dialogue avec l’architecture du musée, l’installation joue avec les volumes et les proportions de l’atrium. Elle invite les visiteurs à lever les yeux, à changer de perspective et à prendre le temps d’observer. Ici, pas besoin de connaître l’histoire de l’art pour se laisser surprendre : chacun peut se faire sa propre idée, ressentir les couleurs et apprécier les formes.
L’installation a même inspiré un moment inattendu lors de la visite presse. À l’invitation de Sheila Hicks, Margot, danseuse à l’Opéra de Paris, s’est laissée porter par les formes et les couleurs pour esquisser quelques pas au cœur de l’atrium. Le temps semble alors suspendu, le mouvement de son corps répondant à celui, presque imperceptible, de l’installation. Une parenthèse poétique qui donne une autre dimension à l’œuvre et rappelle combien l’art peut dialoguer avec la danse.
L’installation peut également évoluer au gré des mouvements d’air lorsque les portes ou les fenêtres sont ouvertes. Une manière de rappeler que, même si les œuvres semblent immobiles, elles entretiennent un rapport vivant avec leur environnement.
L'œuvre “Cosmic Energy”, composée de 31 galets, investit elle aussi l’atrium. Certaines parties se découvrent au niveau du sol, tandis que d’autres invitent à lever les yeux vers l’étage supérieur.
Ouvert en 1926, ce cœur du musée est accessible gratuitement. Un choix qui fait écho à la volonté de l’artiste de rendre l’art accessible au plus grand nombre.
Sheila Hicks, le fil comme matière et langage
Née en 1934 dans le Nebraska, Sheila Hicks vit et travaille à Paris. Depuis la fin des années 1950, elle explore les possibilités du fil, qu’elle utilise comme matériau, structure et véritable moyen d’expression. Son travail, présenté dans les collections de grands musées internationaux, brouille les frontières entre les arts textiles, la sculpture et les beaux-arts.
Son parcours a notamment été marqué par ses études à l’université Yale, aux États-Unis. Elle découvre une approche de l’art qui remet en question la séparation entre les disciplines et accorde une place essentielle à la couleur, à la forme et à l’expérience sensible.
Le textile devient alors bien plus qu’un support : le fil se transforme, s’accumule, se noue et se déploie pour donner naissance à des œuvres qui sollicitent autant le regard que le toucher. La matière et les couleurs prennent toute leur place, offrant une expérience qui ne repose pas uniquement sur l’observation, mais aussi sur les sensations.
Avec « Au-delà », cette recherche se poursuit dans un dialogue étroit avec le Palais des Beaux-Arts, son architecture, son histoire et ses collections.
Une exposition qui invite à regarder autrement
Au-delà de l’installation monumentale de l’atrium, l’exposition se prolonge dans la galerie du XXe siècle et dans plusieurs espaces des collections permanentes. Une cinquantaine d’œuvres, issues de l’atelier de Sheila Hicks et de collections publiques et privées françaises, permettent de parcourir près de soixante ans de création.
Le titre « Au-delà » évoque cette volonté de dépasser les frontières : celles entre les disciplines artistiques, entre l’œuvre et son environnement, mais aussi entre les habitudes et les façons de regarder. Sheila Hicks nous invite à accueillir l’inattendu et à nous laisser guider par les matières, les couleurs et les formes.
Dans un musée où de nombreuses œuvres racontent des épisodes dramatiques de l’histoire, cette installation apporte une autre énergie. Elle revendique le plaisir de la découverte, le jeu et la douceur. Une parenthèse bienvenue dans une période troublée, où l’art peut aussi nous offrir un espace pour respirer et nous émerveiller.
L’exposition rappelle ainsi que l’art n’a pas besoin d’être immédiatement expliqué pour être apprécié. Il peut simplement susciter une émotion, éveiller la curiosité ou donner envie de poursuivre la visite.
Que l’on soit amateur d’art contemporain ou simple visiteur de passage, l’installation dans l’atrium constitue une belle occasion de pousser les portes du musée.
Les infos pratiques
Dates : du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027
Horaires :
Lundi : 14 h - 18 h
Du mercredi au dimanche : 10 h - 18 h
Fermé le mardi, et certains jours fériés (1er novembre, 25 décembre).
Fermeture partielle du premier étage en raison du réaménagement en cours des salles de peintures.
Tarifs :
- Installation dans l’atrium en accès libre.
- Suite de l’exposition incluse dans le parcours permanent (7€ / 4€)
- Entrée gratuite pour les 18-25 ans Lillois.es, Lommois.es et Hellemmois.es et pour toutes et tous chaque premier dimanche du mois.
