Après 18 mois de travaux, le LAM – Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Lille Métropole – rouvre ses portes et affirme plus que jamais son ambition : être un musée ouvert, vivant et ancré dans son territoire. À l’occasion de sa réouverture, le LAM inaugure « Kandinsky face aux images », une exposition ambitieuse qui explore le rôle fondamental de l’image dans la pensée et l’évolution artistique de Vassily Kandinsky.
Le LAM, à la croisée de la culture et de la nature
Le bâtiment a bénéficié d’une rénovation d’envergure, respectueuse des visions architecturales de Roland Simounet et Manuelle Gautrand. Les différents chantiers menés ont permis de repenser les espaces d’accueil, d’améliorer la visibilité du musée et d’optimiser la performance énergétique des bâtiments.
De nouveaux aménagements renforcent son attractivité et en font un véritable lieu de vie :
* une librairie-boutique ouverte sur l’extérieur ;
* un hall repensé, intégrant des espaces de détente ;
* une bibliothèque chaleureuse, dotée d’un coin lecture confortable et d’espaces de travail.
L’offre de restauration participe pleinement à cette expérience renouvelée. Elle a été confiée au chef étoilé Florent Ladeyn.
Au premier étage, le restaurant gastronomique Pigments offre une vue sur une cuisine entièrement vitrée, dévoilant le travail du chef et de sa brigade. Les menus mettent à l’honneur les produits du terroir régional.
Pigments Café propose quant à lui une offre accessible, inspirée des estaminets flamands, ouverte sur le grand hall et prolongée par une terrasse donnant sur le parc.
Installé dans un écrin de verdure lui aussi réaménagé, le musée invite à la déambulation. Le jardin des sculptures a été redéfini, permettant de redécouvrir des œuvres de Pablo Picasso, Alexander Calder ou Richard Deacon, ainsi qu’une œuvre de l’artiste américain Dan Graham. La « forêt » créée dans l’alignement de l’entrée constitue un point fort de cette nouvelle scénographie paysagère.
Le LAM a ainsi été réinventé pour devenir un espace de partage et de convivialité : on ne vient plus seulement y voir une exposition, mais aussi y vivre une expérience, profiter d’un moment de culture et de détente au cœur de la nature.
Kandinsky face aux images : aux sources d’une révolution artistique
L’exposition inaugurale, **Kandinsky face aux images**, propose une approche renouvelée de l’œuvre de Vassily Kandinsky. Sans constituer une rétrospective au sens strict, elle permet de suivre l’évolution de l’artiste depuis sa première exposition en Russie jusqu’à sa disparition en 1944.
Construite à partir du riche fonds d’œuvres et d’archives légué par son épouse, Nina Kandinsky, au Centre Pompidou, l’exposition met en lumière l’importance fondamentale de l’image dans son travail et révèle l’étendue de sa curiosité intellectuelle. Son iconothèque pédagogique – constituée notamment d’images découpées dans des magazines et utilisées pour ses cours au Bauhaus – en témoigne.
Réalisée en collaboration avec le Centre Pompidou, l’exposition est structurée en cinq sections thématiques suivant un parcours chronologique.
1. Souvenirs
Les premières œuvres figuratives de l’artiste, longtemps restées dans l’ombre, dialoguent avec des photographies issues de ses archives personnelles. On y perçoit les correspondances avec les paysages découverts lors de ses voyages en Italie, aux Pays-Bas ou en Tunisie.
2. Reproduction
En 1912 paraît l’unique numéro de l’Almanach du Cavalier bleu, conçu avec Franz Marc. Publication majeure dans l’histoire de l’art moderne, il est ici mis en perspective à travers des photographies retouchées de la main de l’artiste et des œuvres originales reproduites dans l’ouvrage.
3. Matérialisation
Les archives révèlent l’intérêt de Kandinsky pour les « photographies de la pensée » et son attrait pour la dimension spirituelle. Progressivement, il s’achemine vers l’abstraction, introduisant la couleur là où la photographie en est dépourvue. Dans plusieurs œuvres présentées, une tache rouge – symbole des sentiments – circule d’un tableau à l’autre.
4. Légitimation
En 1921, Kandinsky rejoint le Bauhaus de Weimar en tant que professeur. Il y utilise les images comme supports pédagogiques pour établir des comparaisons formelles entre nature, technique et création artistique. En 1926, la publication de *Point et ligne sur plan* vient formaliser et structurer sa pensée théorique.
5. Inspiration
Après la dissolution du Bauhaus par le régime nazi en 1933, l’artiste s’installe à Paris. Son langage plastique évolue : les lignes droites s’effacent au profit de formes biomorphiques, évoquant certaines illustrations scientifiques liées à la biologie ou à la morphologie.
Par son œuvre et sa vision profondément novatrice, Kandinsky a durablement marqué son époque et influencé l’histoire de l’art moderne. Cette exposition au LaM offre une lecture subtile et enrichissante de son parcours, à la croisée de l’image, de la pensée et de la création.
Les infos pratiques sur l'exposition
Dates :
20.02 - 14.06.26
Horaires :
Mardi - dimanche
11 h - 19 h
Tarifs
Tarif plein : 11 €
Réduit : 9 €
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