Dour Festival 2026 Damso + OrelSan + Yoa + Amelie Lens...

Le Dour Festival accueille chaque été plus de 250 000 festivaliers venus de toute l’Europe, pour 5 jours d’amour et de concerts, il est devenu un des évènements les plus prisés en Europe. Alors prêt·e pour découvrir les tous·tes premier·es artistes qui fouleront le sol de Dour du mercredi 15 au dimanche 19 juillet prochains ?

Jeudi 16 JUILLET 2026

• Amelie Lens fait partie des figures majeures de la techno mondiale. Depuis ses débuts sur les dancefloors belges à 15 ans, elle a bâti un parcours solide, entre exigence et passion. DJ, productrice et fondatrice des labels Lenske et EXHALE, elle incarne une scène techno à la fois puissante et humaine. En 2026, Amelie dévoile son nouveau show Aura, imaginé comme une expérience immersive autour de l’énergie, de la lumière et du lien avec le public. Rendez-vous à Dour Festival le jeudi 16 juillet 2026 pour vivre Aura, le nouveau voyage d’Amelie Lens.

• Figure culte d’une nouvelle génération de ravers, Holy Priest fusionne hard techno, rawstyle et hardcore dans un déluge de basses et de puissance maîtrisée. Holy Priest, c’est un show total : une présence physique, un cri libérateur. Son label FXCK propage cette énergie brute et sans filtre, née pour rassembler plutôt que séparer. À Dour, l’anti-héros pose son autel : un sanctuaire pour tous ceux qui viennent chercher la lumière dans le bruit. T’enfiles ton masque ? On se retrouve au rituel, à Dour, le jeudi 16 juillet 2026

• Vald, Vladimir Cauchemar et Todiefor réunis sur une même scène, c’est la promesse d’un moment unique. Trois styles, trois énergies, une envie commune de tout retourner. Entre rap, électro et grosses basses, le trio mélange leurs mondes sans se prendre la tête. Vald et ses punchlines, Vladimir Cauchemar et ses beats sombres, Todiefor et ses productions taillées pour la fête : le combo parfait pour un live sans pause.

• Rappeur bruxellois au franc-parler brut, Zwangere Guy s’est imposé comme l’une des voix les plus fortes du rap belge. Membre fondateur du collectif STIKSTOF, il s’est révélé en solo avec Wie is Guy ?, album platine salué pour sa sincérité et son intensité. Depuis, il poursuit une trajectoire marquée par des textes lucides, entre colère, tendresse et introspection. Avec son projet Dit is Guy (2025), il explore la maturité et la transmission sans perdre l’énergie de ses débuts.

• Originaire des quartiers Nord de Marseille, Alonzo s’est imposé comme l’une des figures majeures du rap français. Membre fondateur de Psy 4 de la Rime aux côtés de Soprano, il poursuit depuis 2009 une carrière solo marquée par des succès comme Règlement de comptes, Avenue de Saint-Antoine ou 100%. Entre morceaux festifs et titres plus introspectifs, il mélange flow incisif, mélodies et énergie marseillaise. Avec plus de vingt ans de carrière, Alonzo reste un artiste respecté et fédérateur, toujours connecté à la rue et à son public.

• Depuis plus de vingt ans, Caribou, projet du producteur et multi-instrumentiste canadien Dan Snaith, redéfinit les contours de la musique électronique. De la pop psyché d’Andorra à la dance lumineuse de Swim ou Our Love, son univers mêle émotion, chaleur et précision rythmique. Avec son nouvel album Honey, il fusionne l’intensité de son alias Daphni avec la douceur caractéristique de Caribou. En live, entouré de son groupe, Snaith transforme ses productions en un voyage collectif et euphorique, entre pulsation électronique et communion humaine.

• Charlie Sparks est un DJ et producteur basé à Londres, reconnu pour son énergie brute et sa signature sonore unique. Surnommé Energy Selecta, il fusionne acid, industrial, rave et psytrance pour créer des sets explosifs et intenses. Formé à l’architecture, il aborde chaque performance comme une construction émotionnelle, précise et réfléchie. Figure marquante de la scène techno underground moderne, Charlie Sparks incarne une énergie pure et transforme chaque scène en expérience totale.

• Né en Espagne de parents marocains et installé en France depuis l’adolescence, Ino Casablanca transforme ses origines multiples en une force créative. Autodidacte, il compose un son libre, entre rap, acoustique et électronique, porté par des rythmes venus d’ailleurs. Révélé avec ses EP TAMARA et EXTASIA, il explore une musique sans frontières, à la fois intime et percutante. Lauréat du Prix Joséphine 2025, il s’impose comme l’un des artistes les plus singuliers de la nouvelle scène francophone.

• Scylla & Furax Barbarossa réunissent deux voix majeures du rap francophone. Le Bruxellois Scylla s’impose par sa plume profonde, sa voix grave et sa façon unique de mêler poésie et puissance. Le Toulousain Furax Barbarossa, lui, marque par son flow tranchant et son intensité brute. Ensemble, ils signent Portes du Désert, un album où se rencontrent deux univers forgés par le temps, le travail et le respect mutuel. Leur duo mêle justesse, sincérité et force scénique, porté par une complicité rare.

• Basée à Paris, CARAVEL s’impose comme une figure de la hard-techno avec un son brut et hypnotique, où l’énergie industrielle rencontre des mélodies trance. Influencée par le schranz et la psytrance, elle construit des sets intenses et viscéraux, aussi bien pour de grands festivals comme EDC Las Vegas ou Boiler Room que pour des clubs plus underground. Productrice, elle a sorti des titres sur Exhale, Teletech, Hekate et sur son propre label HAKU Records. Elle développe également son univers à travers ses soirées RSLCE.

• Figure montante de la hard techno, LESSSS incarne la nouvelle génération qui fusionne énergie schranz, puissance rap et précision technique. DJ et productrice, elle s’est fait remarquer par ses sets explosifs et son passage marquant sur Boiler Room, où elle a affirmé un style direct, intense et sans compromis. Entre kicks ravageurs et samples acérés, son univers mêle tension et lâcher-prise, pensé pour le dancefloor. Reconnue pour sa présence magnétique et sa maîtrise derrière les platines, LESSSS s’impose comme une voix essentielle de la scène hard techno actuelle.

vendredi 17 juillet 2026

• Véritable pionnier du vapor-dub, BigaRanx trace sa route entre flow unique et productions planantes. MC, producteur et artiste plasticien, il a décroché l’or et le platine avec des hymnes comme Liquid Sunshine, My Face ou Petite Marie (Fanzine Remix). Après avoir fait vibrer les scènes du monde entier, il revient en 2025 avec Rainshine, un nouvel album rempli de collaborations (Pupajim, Chaton, Atili, JAEL). À Dour, BigaRanx ramène sa vibe solaire et son univers singulier pour un live aussi cool qu’intense, à son image. Laisse le soleil et le son de Biga*Ranx t’emporter à Dour Festival le vendredi 17 juillet 2026.

• Impossible de parler de la scène rap francophone sans évoquer OrelSan. Véritable phénomène générationnel, il s’est imposé comme un conteur hors pair, oscillant entre introspection, ironie et lucidité. Après le triomphe de Civilisation, ses Victoires de la Musique et une tournée monumentale, l’artiste caennais revient avec un tout nouveau spectacle, encore plus fort, plus immersif… et plein de surprises. Dour sera sa seule date dans un festival belge. Un moment rare, exclusif, à vivre ensemble, au cœur de l’été. Préparez-vous à (re)découvrir un OrelSan au sommet de son art, entre punchlines cultes, scénographie spectaculaire et énergie contagieuse.

• Productrice, chanteuse et compositrice, Oklou s’impose comme l’une des figures les plus sensibles de la nouvelle scène pop électronique. Avec son premier album Choke Enough, mûri pendant 2 ans et demi et co-produit avec Casey MQ (avec l’apport de Danny L Harle), elle explore la frontière entre rêve et réalité à travers des productions à la fois intimes et expérimentales, où l’ambient côtoie une énergie club assumée. Révélée avec Galore et après des collaborations avec Flume, Mura Masa, Caroline Polachek ou A.G. Cook, elle affine ici un son personnel, entre réalité et imagination. Rendez-vous à Dour Festival le vendredi 17 juillet 2026 pour plonger dans l’univers suspendu d’Oklou.

• Yoa s’impose comme l’un des nouveaux visages forts de la pop française. Avec son premier album La Favorite, sorti en janvier 2025, elle explore des thèmes intimes et actuels : amitiés abîmées, santé mentale, violences sexuelles, amour et identité. Sa musique mêle douceur et tension électro, entre lucidité et émotions à vif. Sur scène, Yoa dégage une présence unique, à la fois fragile et puissante. Récompensée Révélation Scène aux Victoires de la Musique 2025, elle s’impose déjà comme une artiste incontournable. Rendez-vous à Dour Festival le vendredi 17 juillet 2026 pour découvrir Yoa en live.

• Né en Belgique et basé à Montréal, Apashe s’est fait connaître par son mélange unique de musiques électroniques, hip-hop et compositions orchestrales. Sur scène, il propose un show live accompagné d’un Brass Orchestra, mêlant cuivres, percussions et productions électroniques. Cette formule donne naissance à une performance intense et immersive, où l’orchestration prend toute sa dimension.

• DJ, producteur et figure majeure de la house moderne, le Néerlandais Chris Stussy s’est imposé par son groove précis et son élégance sonore. Fondateur du label Up The Stuss, il défend une house intemporelle, entre profondeur et énergie club. Présent sur les plus grandes scènes comme Awakenings, DC10, Timewarp ou Coachella, il s’est construit une réputation solide grâce à ses sets fluides et immersifs. En 2025, il lance ses shows USS, une nouvelle étape dans une carrière en constante évolution.

• Favé s’est imposé comme l’un des nouveaux visages du rap français. Révélé avec Urus et son premier album Il le fallait, il continue d’évoluer avec Pleins phares, un projet plus mélodique où il explore de nouvelles sonorités entre baile funk, guitare et piano. Sans perdre son timbre grave et posé, il élargit son univers et affine son écriture. Avec plus de 90 concerts en trois ans, Favé s’est affirmé sur scène comme un performer solide, capable de transmettre son énergie et sa sincérité à chaque show.

• Depuis la sortie de son premier album Coco Jojo en 2021, Guy2Bezbar s’est imposé comme l’un des visages forts du rap français. Entre projets solo, collaborations marquantes et une présence scénique toujours plus affirmée, il multiplie les succès : singles certifiés, tournées complètes et un Zénith de Paris sold out. Après les EP Maison Blanche et Black House, il revient à ses racines drill et trap, avec une énergie contagieuse et une aisance unique. Cet été, il sera en exclusivité belge à Dour.

• Originaire du Royaume-Uni, Sammy Virji s’est imposé comme l’un des producteurs et DJs les plus dynamiques de la nouvelle scène UK Garage. Depuis plusieurs années, il fait évoluer le genre avec un son moderne et irrésistiblement dansant. Entre bangers taillés pour le club et productions soignées, il s’est distingué avec des titres comme Shella Verse avec Flowdan ou If U Need It. Son style unique, à la croisée du garage, du house et du bass, a conquis les scènes du monde entier.

• Né à Paris d’un père malien et d’une mère polonaise, Bambounou s’est imposé comme l’une des figures les plus singulières de la scène électronique française. Producteur et DJ, il façonne depuis plus de dix ans une techno hybride, à la croisée de la house, de l’IDM et de la rave. Passé par 50Weapons et AD93, il fonde en 2021 son label BAMBE, laboratoire d’une club music percussive et en mouvement. Sur scène, il mêle tension, rythme et improvisation dans des sets aussi précis que physiques.

• Figure majeure de la scène techno internationale, Sama’ Abdulhadi est la première DJ palestinienne à s’être imposée dans les clubs du monde entier. Née à Amman et élevée à Ramallah, elle découvre la techno à Beyrouth avant de créer, à son retour, une véritable scène électronique locale. Avec son style intense et précis, inspiré de Berlin mais nourri d’énergie arabe, elle fait danser tout en portant un message de liberté et de solidarité. Entre ses projets artistiques et son engagement culturel, Sama’ incarne une techno pleine de sens et de puissance.

• Peaches est une musicienne, productrice et performeuse canadienne connue pour son mélange d’electroclash, d’electropunk et de dance punk. Révélée au début des années 2000 avec The Teaches of Peaches, elle s’est imposée par son approche directe et son esthétique provocante. Ses collaborations avec Iggy Pop, Daft Punk ou Yoko Ono ont confirmé son influence sur la scène alternative internationale. En 2026, elle présente No Lube So Rude, un nouvel album centré sur l’identité, la liberté et le corps.

samedi 18 juillet 2026

• Après une tournée très attendue au printemps 2026, Damso sera de retour sur scène pour une date exclusive en festival Belge cet été. À Dour, il présentera un live entre morceaux cultes et nouveaux titres issus de BĒYĀH, son dernier album. Sur scène, il impressionne par sa présence, son calme et cette intensité qui ne le quitte jamais. Chaque mot, chaque son trouve écho dans le public, créant un moment fort et sincère. Rendez-vous à Dour Festival le samedi 18 juillet 2026 pour vivre l’unique date belge de Damso.

• Depuis plus de vingt ans, Disiz trace une route unique dans la musique française. Libre et insaisissable, il mêle pop, rock et électro dans une œuvre sensible et inventive. Après le succès de L’Amour, il revient avec on s’en rappellera pas, un quatorzième album marqué par des collaborations fortes avec Kid Cudi, Iliona et Laurent Voulzy, et par le titre melodrama avec Theodora, devenu emblématique. En 2026, il présente un live entièrement repensé, intense et immersif, où se mêlent énergie, émotions et explorations sonores.

• Originaire de Colombie et basé à Berlin, Funk Tribu est producteur et DJ, influencé par les sons électroniques des années 90 et 2000. Depuis son titre culte Phonky Tribu, il s’impose comme l’un des artistes qui façonnent le son trance et groovy actuel, mêlant influences rétro et énergie futuriste. Signé sur des labels comme Speedmaster Records, KTK ou Terminal V, il s’est produit sur les plus grandes scènes, de Melt à l’AVA Festival en passant par Ibiza et Londres. Son univers, entre nostalgie rave et puissance moderne, promet un moment intense et fédérateur.

• TOMORA réunit Tom Rowlands, moitié des Chemical Brothers, et la chanteuse norvégienne Aurora. Né d’une collaboration naturelle après leurs projets communs sur No Geography et What Happened to the Heart?, le duo explore une électro expérimentale où se mêlent rythmes percussifs et voix envoûtantes. Leur premier titre Ring the Alarm marque le début d’un projet ambitieux, entre énergie mécanique et intensité émotionnelle.

• Ancrés dans la culture club de Berlin, 2HOT2PLAY livrent une vision audacieuse et survoltée de la musique électronique. Le duo fusionne hard house, trance et techno dans un son rapide, percutant et calibré pour enflammer le dancefloor. Après des sorties remarquées sur Polyamor, RAW et Exhale Records, ils se sont imposés comme l’un des projets les plus prometteurs de la scène. Derrière les platines, leur énergie contagieuse et leur précision font de chaque set une expérience totale, entre intensité rave et euphorie collective.

• Quand les Londoniens de Fat Dog ont formé le groupe, ils s’étaient fixé deux règles simples : rester un groupe sain et ne jamais inclure de saxophone. Résultat : ils ont un saxophoniste… et l’un d’eux a un sérieux problème d’odeur de pieds. Voilà, tout est dit : bordélique, drôle et furieusement vivant. Leur son ? Du “screaming-into-a-pillow music” : un mélange de punk, de techno, de pop industrielle et de rave pure. Leur premier album WOOF. capture cette folie collective qui les a faits exploser à Londres.

• Venue de Berlin, horsegiirL s’est imposée comme l’un des phénomènes les plus inattendus de la scène électronique. Derrière son masque de cheval, elle mélange hardstyle, happy hardcore, eurodance et humour absurde dans un univers aussi libre qu’inclassable. Révélée par le titre viral My Barn My Rules, elle a transformé les dancefloors du monde entier en véritables rodéos sonores. Entre énergie rave, second degré et authenticité, horsegiirL incarne une nouvelle manière de faire la fête : débridée, joyeuse et sincère.

• Figure incontournable de la scène française, Meryl s’impose par sa polyvalence et sa signature vocale reconnaissable. Révélée en 2019 avec Béni, elle enchaîne avec l’EP Ozoror en 2023 puis son premier album Caviar I en 2024. Nommée aux Victoires de la Musique et aux Flammes la même année, elle confirme son statut d’artiste majeure de sa génération. En 2025, elle poursuit avec les singles Shatta Confessions (feat. N’Ken), Champagne ké fraises et l’album La Dame.

• Révélée à seulement 18 ans, Original Koffee s’est rapidement imposée comme l’une des voix majeures du reggae et du dancehall contemporain. Originaire de Spanish Town en Jamaïque, elle se fait connaître avec le titre Toast, devenu un hymne international. En 2020, elle remporte le Grammy Award du Best Reggae Album pour Rapture, devenant la plus jeune artiste à recevoir cette distinction dans la catégorie. Entre reggae, dancehall et influences soul, Koffee développe un son moderne porté par des textes positifs et une énergie sincère sur scène.

• Producteur breton devenu phénomène, Perceval redéfinit les codes de la techno française avec une fusion unique entre techno, psy-trance et sonorités médiévales. Derrière son univers décalé, il y a un vrai travail de composition et de storytelling qui lui vaut plusieurs millions de streams et une communauté fidèle. Après un premier concert complet à l’Élysée Montmartre en 2025, il parcourt les plus grandes scènes de France et d’Europe. Entre flûtes enflammées, kicks galopants et beats chevaleresques, Perceval transforme chaque set en aventure épique.

• R2 fait partie de cette nouvelle génération qui redéfinit le rap français. Avec un style hybride mêlant drill, trap et mélodies, il s’impose par son authenticité et son sens du détail. Après les succès de Pastille Bleue, FullExclu et le tube Ruinart, numéro 1 du Top 50 France, il confirme son ascension fulgurante sur scène comme en studio. Son univers oscille entre énergie brute et introspection, reflet d’un artiste en plein essor. Cet été, R2 sera en exclusivité belge à Dour Festival.

• Depuis 1999, Ultra Vomit prouve qu’on peut aimer le metal très fort sans jamais se prendre au sérieux. Les Nantais ont passé 25 ans à mélanger riffs costauds, cris d’animaux et vannes improbables, pour le plus grand plaisir de leurs “Clients”. Leur album Le Pouvoir de la Puissance (2024) contient “16 morceaux et une bouse”, et résume parfaitement leur art du n’importe quoi bien fait. Entre parodies bien senties et vrai son de metal, Ultra Vomit continue de faire ce qu’il fait le mieux : faire du bruit et faire marrer tout le monde.

• Originaire de Leeds, le groupe Adult DVD s’est rapidement imposé comme l’un des nouveaux noms de la scène indie britannique. Leur premier single Do Something, extrait de l’EP autoproduit Next Day Shipping, a été intégré à la playlist B de BBC Radio 6 Music et salué par Dork, Clash ou The Line of Best Fit. En 2024, ils remplissent la mythique 100 Club à Londres avant deux concerts à guichets fermés au Belgrave Music Hall, leur salle locale. Entre refrains accrocheurs et énergie club, le sextet prépare de nouveaux titres et une série de festivals en Europe.

• Originaire de Groningue, Benwal s’est imposé comme l’un des nouveaux visages de la scène électronique néerlandaise. Après plusieurs années de travail en studio et d’exploration sonore aux côtés de Jonathan Kruizenga, il développe un style personnel mêlant trance, techno, hard house et sonorités électroniques hybrides. Connu pour la fluidité et l’intensité de ses sets, il passe avec aisance du club intimiste aux grandes scènes internationales, sans jamais perdre son approche instinctive et spontanée du mix.

• ELLiS·D est le projet solo du musicien britannique Ellis Dickson, originaire de Brighton. Ancien batteur devenu multi-instrumentiste, il s’impose sur la scène post-punk avec une énergie singulière. Son deuxième EP Spill, sorti sur Crafting Room Recordings, rassemble sept titres où se mêlent tension, chaos et intensité live. En studio comme sur scène, ELLiS·D mêle riffs nerveux, rythmes hypnotiques et voix habitées, dans une approche libre et instinctive. Après avoir tourné avec Fat Dog et joué sur de nombreuses scènes européennes, il débarque à Dour avec la même intensité et cette envie de tout lâcher.

• Originaire de Londres, Bob Vylan est un duo composé de Bobby au chant et Bobbie à la batterie. Entre punk, rap et rock alternatif, ils mélangent les genres et les publics sans compromis. Totalement indépendants, ils fondent leur propre label, Ghost Theatre, et entrent dans le top 20 britannique avec Bob Vylan Presents The Price Of Life, album autoproduit et multi-récompensé. Sur scène, leurs shows intenses mêlent mosh pits et esprit communautaire.

dimanche 19 juillet 2025

• Né du feu et de la douleur, Amenra poursuit en 2025 son œuvre entre obscurité et lumière. Avec De Doorn, le collectif belge transcende ses racines post-metal pour explorer la guérison, la perte et le rituel. Inspiré de cérémonies réelles autour du feu, l’album s’ancre dans la langue flamande, miroir d’une identité retrouvée. Plus narratif et lumineux, De Doorn révèle le visage le plus sincère d’Amenra : une musique spirituelle et viscérale, brûlante d’humanité, où chaque cri cherche à purifier l’ombre plutôt qu’à s’y noyer. Rendez-vous le dimanche 19 juillet au Dour Festival pour vivre le rituel.

• Cloudy s’impose comme l’une des révélations les plus prometteuses de la scène techno actuelle. Son son navigue entre techno groovy, bounce et influences schranz, avec une énergie directe et sans détour. Derrière les platines, elle enchaîne des sets percutants, taillés pour le dancefloor, déjà remarqués sur des scènes et événements majeurs comme Unreal, Teletech ou Blackworks, en Europe comme à l’international.

• L2B, c’est l’histoire de trois amis d’enfance de Champigny-sur-Marne : IDS, KLN et D2. Ensemble depuis leurs 12 ans, ils ont grandi avec le rap et trouvé leur place parmi les nouveaux visages forts de la scène française. Après leurs débuts avec Guette le flow et une série de hits cumulant des millions de vues, le trio a collaboré avec SDM, Koba LaD ou Franglish. Entre énergie, cohésion et professionnalisme, ils ont décroché un disque de platine et rempli La Cigale, l’Olympia et le Zénith. En 2026, leur ascension continue.

• Formé à Perth en 2002, Pendulum s’est imposé comme l’un des groupes les plus emblématiques de la scène drum and bass mondiale. Avec leur mélange unique d’électronique, de rock et de puissance scénique, ils ont redéfini le genre avec des titres comme Watercolour, Witchcraft ou The Island. Après plusieurs années de tournées et de projets parallèles, le groupe revient avec un live show complet, intense et immersif, où chaque morceau prend une nouvelle dimension.

• Originaire de Kingston, Sean Paul s’est imposé comme l’une des figures majeures du dancehall moderne. Depuis ses débuts à la fin des années 1990, il a fait rayonner le son jamaïcain à travers le monde avec des hits comme Get Busy, Temperature ou Like Glue. Lauréat d’un Grammy Award pour son album Dutty Rock, il a collaboré avec des artistes tels que Beyoncé, Sia, Dua Lipa ou Major Lazer. Avec plus de vingt ans de carrière et des tournées sur tous les continents, Sean Paul reste un ambassadeur incontournable de la culture jamaïcaine et du dancefloor.

• Le producteur français TRYM, fondateur du label COLOR, s’est imposé par un style mêlant Hard Dance et Trance. Son parcours est étroitement lié au Festival de Dour, où il a évolué de la De Balzaal jusqu’à la scène principale, The Last Arena, notamment avec son show « Millenium » en 2024. Ses sets reposent sur une structure hybride, alternant rythmes rapides et séquences mélodiques. Cette approche lui a permis de devenir une figure récurrente de l’événement.

• Basé à Berlin et originaire d’Italie, Alignment s’impose comme l’un des artistes les plus prometteurs de la scène techno mondiale. Son style fusionne techno, trance et acid dans une esthétique à la fois sombre et euphorique. Après des sorties remarquées sur KNTXT, Involve Records et Second State, il a lancé en 2024 son propre label, Orbital, pour donner libre cours à sa vision musicale. Avec un son reconnaissable entre mille et une énergie sans relâche, Alignment transporte le public dans un voyage intense et futuriste.

• Depuis 2018, High Vis secoue la scène rock britannique avec un son à la croisée du hardcore, du post-punk et du britpop. Leur premier album No Sense No Feeling a posé les bases d’un style percutant, qu’ils décrivent eux-mêmes comme du “post-industrial Britain misery punk”. Avec Blending (2022), le groupe affine son écriture et explore des thèmes sociaux et politiques sans perdre sa fougue. Leur nouvel album Guided Tour confirme cette évolution : un concentré d’énergie brute, de mélodies accrocheuses et d’urgence collective.

• Depuis 2008, Odezenne trace sa route hors des circuits traditionnels, construisant avec son public un lien sincère et durable. Après une tournée Unplugged complète en quelques minutes, le groupe revient avec Doula, un nouvel album dévoilé sans annonce, porté par le single Hey Joe. Entre poésie brute, mélancolie et sons électro organiques, Odezenne continue d’expérimenter, libre et imprévisible. Sur scène, leur énergie et leur proximité avec le public font de chaque concert une expérience à part.

• Originaire d’Añasco à Porto Rico, Young Miko s’est imposée comme l’une des figures majeures de la scène urbaine actuelle. Nommée aux GRAMMY® et Latin GRAMMY®, elle développe un style qui mêle les genres et joue avec le Spanglish. Son premier album att. (2024) est entré dans le Top 10 des classements Billboard Latin et lui a valu une nomination aux GRAMMY® pour Best Música Urbana Album. En 2025, elle enchaîne avec les singles WASSUP et Meiomi, puis l’album Do Not Disturb, confirmant son évolution artistique et son rayonnement international.

• Originaire d’Abidjan, Himra est l’un des visages majeurs de la drill ivoirienne. Entre rap brut et mélodies incisives, il raconte son quotidien avec un style direct, porté par un flow reconnaissable et une énergie sincère. Après ses débuts au sein du groupe SBS, il s’impose en solo avec l’album *Jeune & Riche*, certifié diamant en Côte d’Ivoire. Récompensé aux African Talent Awards, il fait rayonner la scène ivoirienne bien au-delà de ses frontières. Sur scène, Himra fédère par son charisme et son intensité.

• Porté par Ian Shelton, Militarie Gun s’impose comme l’un des groupes les plus percutants de la scène rock actuelle. Après Life Under The Gun (2023), leur nouvel album God Save The Gun plonge dans les tourments de l’addiction, de la vulnérabilité et de la reconstruction. Entre colère, humour noir et lucidité, Shelton transforme ses démons en hymnes punk abrasifs et puissants. Le groupe mêle mélodies massives, intensité hardcore et émotions à vif, signant un rock à la fois frontal et profondément humain.

• Originaires de Nottingham, Sleaford Mods forment l’un des duos les plus singuliers du Royaume-Uni. Avec Jason Williamson au micro et Andrew Fearn aux machines, ils ont bâti un son brut entre punk, spoken word et beats électroniques minimalistes. Leur nouvel album The Demise of Planet X prolonge leur regard acéré sur la société moderne, entre humour noir, colère et observation du quotidien. Toujours fidèles à leur style direct et sans artifice, ils livrent une musique à la fois abrasive et profondément humaine.

• Figure centrale du trio Migos, Quavo a contribué à redéfinir le son trap d’Atlanta dans les années 2010. Aux côtés d’Offset et Takeoff, il enchaîne les hits mondiaux et marque durablement le rap américain. En parallèle, il forme Huncho Jack avec Travis Scott et multiplie les collaborations, notamment avec Takeoff, affirmant un flow mélodique et un sens du refrain devenus sa signature. En solo comme en collectif, il reste une figure majeure du hip-hop international.

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