Le Chez OIM Fest’, reconnu pour sa programmation audacieuse mêlant découvertes musicales actuelles et artistes de renom, s'apprête à célébrer sa douxième édition. Du vendredi 5 au dimanche 7 juin 2026, profitez de trois jours à la campagne entre musique du monde, découvertes et moments de bien‑être à La grange de Noyelles-sous-Bellonne.
Le Chez OIM Fest'
Dans un écrin de verdure, le Chez OIM Fest’ se veut une parenthèse musicale, où le temps suspend son vol en harmonie parfaite avec la nature et la musique. Ce lieu bucolique, véritable bulle d’oxygène, offre une expérience unique, invitant au lâcher-prise et à la communion des sens dans un esprit de respect environnemental profond.
Fidèle à son engagement pour l’accessibilité culturelle et le respect de l’environnement, le festival renouvelle l’initiative du Tickeso, permettant à chacun de participer à cette aventure musicale, y compris à ceux qui ne peuvent se le permettre financièrement.
Cette onzième édition marque un tournant : l’esprit reste le même – celui d’un festival chaleureux, engagé et festif – mais la programmation s’ouvre cette année aux musiques du monde. Un voyage sans quitter le Pas-de-Calais, pour découvrir de nouvelles sonorités, sans rien perdre de notre envie de danser, de rire et de partager.
Les premiers noms
Le 5 juin 2026
- Zalinka Quartet
Quatuor féminin qui embarque pour un voyage festif et onirique à travers les cultures du globe. Elles puisent dans des répertoires traditionnels polonais, allemands, espagnols, arabes... glanés auprès d'artistes voyageurs pour créer des compositions originales en 14 langues. Portées par une polyphonie vocale envoûtante et des instruments uniques – accordéon, harpe, contrebasse, guitare et percussions – les quatre musiciennes tissent un son aux harmonies et aux textures riches. Mêlant virtuosité et improvisations jazz, elles unissent leurs timbres pour une expérience immersive autour des rythmes du monde.
- David Cranf
David Cranf est un artiste à la croisée de l'électro et de la chanson française. Son univers mélange des textes poétiques à des sons modernes. Nourri à la fois par la musique classique et par les synthés qui l'ont marqué dans son enfance, il y ajoute des touches d'acid, de new wave et de trip hop. Sa voix douce porte alors des histoires intimes pour une musique qui touche et surprend entre l'ombre et la lumière.
- Hobo Trippin
Ce duo originaire d'Arras puise dans les sons de l'Amérique profonde. Leur musique est au carrefour de la country, du folk et du blues grâce à un son acoustique doux et chaleureux. Leurs guitares et percussions portent des récits de voyageurs en quête de sens, évoquant des routes infinies et des âmes perdues. Influencés certes par la tradition, ils y ajoutent une touche moderne, pleine de vie et d'énergie. Cela crée une ambiance intime qui touche au cœur, à l'image d'un feu de camp sous les étoiles.
Le 6 juin 2026
- Autofocus
Le duo lillois propose un rap engagé et un flow incisif sur des productions drum'n'bass et jungle aux percussions congolaises distordues. Leur musique est intense et dansante, explorant des thèmes aussi personnels que politiques comme l'identité et les luttes sociales.
- Voban
Voban, c’est une pop française actuelle entre mélodies accrocheuses et textes poétiques. Formé en 2021, le groupe navigue avec aisance du folk intimiste au rock énergique, en passant par des touches électro et des envolées de bugle ou de percussions.
Influencés par Ben Mazué, Gaël Faye ou Stromae, ils touchent à l’émotion brute : ballades sensibles au piano, montées puissantes à la guitare électrique, le tout porté par une générosité scénique complice et festive. Leur son contrasté et multi-instrumentiste respire la fraîcheur d’une découverte authentique.
le 7 juin 2026
- Hamada
Les six musiciens du groupe explorent un rock psyché nourri de mélodies folkloriques venues de différents horizons, avec un goût marqué pour les sonorités orientales et les années 70. Leur musique mise sur des guitares chaudes, des claviers amples et une rythmique qui invitent autant à la transe qu’à la dérive contemplative. Langues et registres s'alternent et se répondent pour renforcer l’idée de voyage intérieur, de paysages changeants et de liberté. Chaque titre fonctionne comme une traversée, où le psych rock se mêle à la folk hypnotique.
- Stéphane Hocquet
Avec une vraie passion pour les vieilles histoires, Stéphane Hocquet fait vivre en musique ses contes et ses récits. Les lyres, vielles et flûtes douces prennent vie pour dessiner un monde médiéval plein de magie. Également musicien country, il aime chanter en guitare/voix toute en simplicité et en émotion, comme un écho du passé qui réchauffe le présent.
- Red Banjo
Red Banjo compose des chansons douces et raffinées dans le calme d'une chambre lilloise. Sa musique évoque des instants paisibles du soir, portée par des mélodies fluides qui apaisent l'esprit. Au fil de ses instruments, il déploie des morceaux intimes qui appellent à la contemplation et à la sérénité.
- M'sieur Jacq
Cet artiste lillois se produit en solo, accompagné de sa contrebasse et de sa batterie. Sa musique fusionne chanson, slam, conte et punk, le tout dans une énergie vive communicative. Il puise son inspiration dans les mots et les sons du quotidien pour composer des récits politiques pleins d'humour. Sur scène, son style vivant invite à vibrer ensemble autour de la danse entre les mots.
