La Bonne Aventure 2026 Gaëtan Roussel + Pomme + Biga*Ranx…

La Bonne Aventure revient en juin 2026 !  Les astres s'alignent, les vents soufflent dans la bonne direction alors que la marée monte : la magie opère et annonce une incroyable édition 2026 de la Bonne Aventure. Concerts solaires, déambulations sonores, expériences fascinantes à même la plage ou même parcours secrets : le week-end du 19, 20 et 21 juin 2026 s'annonce sublime à Malo Les Bains !

Chaque été depuis 2017, l’équipe des Nuits-Secrètes-sur-Mer organise en complicité avec la Communauté Urbaine de Dunkerque une embardée insolite sous les auspices azurs du ciel et de la Mer du Nord. 

Non seulement, c’est possible avec la Bonne Aventure mais en plus, c’est un festival gratuit !

La programmation La Bonne Aventure 2026

Le vendredi 19 juin

Front de mer

• Au début des années 2000, Rootystep et Mac Gyver posent les bases de Stand High Patrol en créant leur sound system, vite rejoints par MC Pupajim. Inspiré par le dub stepper anglais, le trio impose rapidement son style unique sur la scène européenne. Leur premier album, Midnight Walkers (2012), ouvre la voie à A Matter of Scale (2015), marqué par l’arrivée du trompettiste Merry. Entre dub, hip-hop, bass music et reggae digital, leur « dubadub » explore aussi le trip hop, la techno, le jazz et la new wave.

• Ata Kak, c’est une histoire classique dans le monde de la musique. Un chercheur de sons découvre un disque enfoui sous la poussière de l’oubli, le remet en lumière convaincu de la qualité de l’objet, qui devient in fine un sujet de culte pour les mélomanes avertis. Pareille aventure fut vécue par Yaw Atta-Owusu, auteur sous le surnom d’Ata Kak d’Obaa Sima, une cassette éditée à 50 exemplaires en 1994 et achetée huit ans plus tard par Brian Shimkovitz dans un bouiboui de Cape Coast, au Ghana. Trente et un ans après son premier album, Ata Kak est de retour après une incroyable résurrection.

• Fidèle à son cap d’accompagnement de la scène locale, le festival se réjouit d’accueillir ce jeune moussaillon dunkerquois Gemroz, d’abord révélé sur SoundCloud, puis propulsé par le succès rapide de “GigaMinionChad”, a lâché le gaming pour se consacrer entièrement à la musique. Gemroz trace sa route sans aucune règle, libre, imprévisible, et résolument tourné vers l’avant.

• Johnny et Wallace, pour garder le rythme entre les concerts et éviter tout claquage intempestif, direction le Van Volkswagen en compagnie de nos animateurs tout terrain. Souvent imités mais jamais égalés, Johnny et Wallace sont aussi à l’aise dans l’exercice délicat du DJ set que dans l’organisation de la plus grande queue-leu- leu au monde.

le samedi 20 juin 2026

Grande scène

• Pomme d’albums en albums, de chansons en chansons, entre la France et le Canada, elle entreprend une délicate spéléologie des sentiments humains. À l’instar du fruit qu’elle a choisi comme emblème, Pomme explore l’immense variété des émotions auxquelles nous pouvons goûter. Avec toujours la même saveur en bouche : celle d’une poésie intimiste, sobre, à fleur de peau et à fleur de Pomme.

• Prépare-toi, l’énergie de Bekar va faire vibrer la scène ! Puisant dans ses racines roubaisiennes, il façonne un rap mélodique et introspectif, à la fois sensible et puissant. Un artiste authentique, qui confirme sur scène qu’il est définitivement « Plus fort que l’orage ».

• Connaissez-vous la légende de PERCEVAL ? On ne parle pas ici du chevalier de la table ronde, mais du producteur breton qui a cassé Internet avec ses prods alliant techno, gabber et sonorités médiévales. Le rendez-vous est pris pour un banquet qui s’annonce chargé en BPM, en bonnes vibes et en hydromel.

• Johnny et Wallace, pour garder le rythme entre les concerts et éviter tout claquage intempestif, direction le Van Volkswagen en compagnie de nos animateurs tout terrain. Souvent imités mais jamais égalés, Johnny et Wallace sont aussi à l’aise dans l’exercice délicat du DJ set que dans l’organisation de la plus grande queue-leu- leu au monde.

Front de mer

• Si tu dansais la funk carioca ? Ce n’est pas un tango ni un Cha-Cha. C’est une espèce de house made in Île Maurice importée avec brio par GЯEG. Débarqué à Paris en 2019 pour suivre des études de musicologie, le DJ se lasse vite de la théorie pour s’essayer à la pratique, notamment au club « Le Chinois » de Montreuil où il cultive son amour du métissage.

• EV, quand le rap anglais percute le dancefloor ! Rangez les tasses et le pudding, un vent de joie primale s’apprête à souffler sur le service à thé. Si vous aimez taper du pied tout en écoutant de belles histoires, EV est la personne qu’il vous faut.

• Roni, l’ambassadrice de la Rave Culture in da place ! Boss du label Nehza Records et résidente Rinse France, Roni ne choisit pas entre la nostalgie et le futur. Dans ses sets survoltés, elle fusionne Jungle des années 90 et Techno avec une fluidité déconcertante.

• Ma$$iko, tout droit sortie de l’open space de la dance tranche la nuit des lilois.es avec des rythmes afro-caribéens, des touches latines et une énergie club incandescente. Iel veut créer des espaces où les personnes queer et racisées se sentent libres, où l’acceptation et la célébration de soi sont au coeur de chaque beat, offrant un refuge où l’euphorie collective prend toute son ampleur.

• Doc Pixel, lorsque le docteur en musique électro-chimique troque sa blouse contre un bermuda, ses expériences prennent d’un coup une toute autre direction. Derrière les platines, son univers riche et coloré a le parfum de vacances. Au programme : un mélange survitaminé entre synthés cosmiques et lignes de basse disco, des bonds entre les époques autant que sur le dancefloor…

Embarcadère

• Elisa Do Brasil s’impose comme le fer de lance de la drum’n’bass en France et une véritable icône de la scène. Forte de plus de vingt ans d’influence, elle oscille avec virtuosité entre les univers DRUM’N’BASS et Free Party, façonnant un ADN musical rare. Engagée au cœur de la culture sound-system, EDB insufle dans chaque set son énergie unique et de sa vision innovante de la drum’n’bass

• Baka G, du Conservatoire de Lausanne aux clubs les plus en vue d’Europe, elle trace un parcours singulier. Pianiste classique de formation, elle s’impose aujourd’hui comme une figure montante de la scène House. Dans ses sets, elle insuffle une énergie solaire et irrésistible, mêlant avec finesse sonorités Disco et influences latines. Portée par le label Happiness Therapy, elle transforme sa rigueur musicale en une véritable expérience euphorique sur le dancefloor.

• FLUPKE, passionné de t-shirt banane et de la Fusée rouge et blanche, il te fait exploser le casque au décollage. Projet oscillant entre électro pixelisée, techno décalée et mélodies hypnotisantes… un bonbon doux et sucré garanti sans descente ! Le Dj joue des éléments de broken beat, de musique irlandaise ou encore de UK bass.

Oasis

• Kimia présente un univers où s’entrechoquent sonorités africaines et rythmes électroniques le tout dans sa langue d’origine, le Lingala. En live, chant et danse se conjuguent à travers son regard de jeune femme afro-descendante, tout en mixant instruments traditionnels, beats afro-électro et synthé analogique.

• VAAGUE : Entouré d’un cockpit unique de batterie et d’électronique, Antoine Pierre étend considérablement son spectre musical — pourtant déjà très large — avec VAAGUE. Pour ce projet solo, le batteur et producteur bruxellois a créé une collection de samples qu’il fusionne organiquement — et manuellement ! — avec ses propres grooves de batterie.

• Julien Brygo et les 23 cordes arrimées à sa calebasse et au chevalet de sa kora, propose un voyage à travers différents répertoires gravitant autour de la musique mandingue. Inspiré des maîtres de cette harpe-luth d’Afrique de l’ouest, il revisite des classiques du genre et propose des compositions originales propices à la rêverie.

Le dimanche 21 juin

Grande Scène

• Prolifique, discret et singulier, Gaëtan Roussel trace sa route entre rock et chanson depuis plus de vingt-cinq ans. Sur son dernier album solo, aussi accrocheur qu’intime, le chanteur de Louise Attaque renoue avec ses premières amours folk. De son premier disque solo paru en 2010 à son sixième opus , Marjolaine, sorti cette année, Gaëtan Roussel n’a cessé d’apparaître, de disparaître puis de réapparaître, comme pour mieux déjouer les radars parfois brûlants du succès.

• MC, compositeur, producteur mais également plasticien, Biga*Ranx est la preuve vivante que l’on peut grandir en Indre-et-Loire et devenir l’un des plus dignes représentants du reggae francophone. «RAINSHINE », c’est le titre de son dernier disque dans lequel on retrouve ses quatre accords toltèques : humour, épicurisme, mélancolie et engagement en faveur de l’écologie et des marginaux. « RAINSHINE » , comme un cri du coeur et de ralliement autour de son « vapor dub » éthéré, signature musicale maintes fois copiée
  mais jamais égalée.

• La tornade belge qui secoue la scène française ! Adoubée par Stromae, Camille Yembe réinvente la chanson française avec une Pop Hybride percutante, mêlant poésie des textes et beats Techno : c’est authentique, c’est puissant et ça prend aux tripes ! Après avoir prêté sa plume à Stefi Celma, Tiakola ou Eva Queen , elle trace son propre chemin, de la précarité aux sommets, refusant les cases. Ses textes traduisent les émotions universelles avec une acuité particulière, transformant ses propres blessures en matériau artistique précieux.

• Juste Shani captive dès les premières notes avec son mélange de Rap et de Neo-Soul. Entre force et vulnérabilité, elle raconte son quotidien avec une sincérité qui touche en plein cœur. Son flow et sa voix de velours se posent sur des rythmes modernes pour un résultat intimiste et magnétique. Pas besoin de crier pour se faire entendre : Shani impose son style tout en finesse.

• Johnny et Wallace, pour garder le rythme entre les concerts et éviter tout claquage intempestif, direction le Van Volkswagen en compagnie de nos animateurs tout terrain. Souvent imités mais jamais égalés, Johnny et Wallace sont aussi à l’aise dans l’exercice délicat du DJ set que dans l’organisation de la plus grande queue-leu- leu au monde.

Front de mer

• Rosa Pistola, star du reggaeton, celle qui est aussi une féroce DJ et productrice techno mélange rythmes tribaux et incantations chamaniques pour un set totalement hallucinogène. Dans un paysage où les structures commerciales ont tendance à diluer les frontières des genres populaires, Rosa Pistola a fait le contraire : elle consolide une approche qui amplifie la crudité et l’impact physique de ces sons, sans rien atténuer.

• Dans sa musique, Sami Galbi embrasse tout à la fois, tout en sachant faire des choix. L’helvético-Marocain fait danser les scènes européennes en brouillant les frontières entre folk et électronique avec son cocktail électro-pop jubilatoire de trap marocaine, de bass music, de raï algérien et de disco synthétique des années 80, le tout concocté avec une énergie punk et une approche DIY.

• Les sélections de Dirty Berlin et Schnautzi ouvrent des failles spatio-temporelles pour le moins étourdissantes. Tels Chewie et Han Solo à bord du Faucon Millenium, les 2 djs unissent leurs forces au service de la fête ! Leurs planètes ? Dancehall suant, House léchée, Drum and Bass sauvage et Techno de hangar !

• D’aucuns collectionnent les fèves ou les timbres. Reemshot, elle, amasse les disques creusés de microsillons. Sa culture musicale démarre avec la scène reggae-dub. Sa recherche effrénée de vinyles la conduit à parcourir l’outre-Manche, qui l’inspire et la pousse à jouer ses propres disques en sound system, dont elle nous ramène les plus belles cartes postales sonores.

• AutoFocus, la poésie qui fait trembler les murs ! Si vous cherchez une expérience où on transpire tout en réfléchissant, AutoFocus est le duo qu’il vous faut. Cette association explosive mélange des textes de rap incisifs et engagés avec l’énergie des clubs anglais. C’est comme si Baudelaire avait branché un gros caisson de basses dans un club londonien.
• Stéveun est un des Dj co-fondateur de l’association dunkerquoise Electro Libre. Actif dans les Hauts-de-France depuis la fin des années 2000, il s’est principalement produit sur la scène lilloise, où il a affiné son identité musicale. Marqué par la découverte de la psytrance en 2013, il développe depuis un univers orienté vers des sets progressifs aux sonorités tribales et organiques. Inspiré par des artistes comme Loud, Grouch, Ajja, Astrix, Vertical Mode ou encore Zanon, il construit ses sets comme de véritables voyages, mêlant montée en puissance et immersion. À travers sa musique, Stéveun cherche à créer une boucle d’énergie avec le public, guidant le dancefloor vers un état d’intensité et d’extase sonore.

Oasis

• Derrière les fûts, les cymbales et les micros, il faut reconnaître Cyril Atef, moissonneur-batteur émérite fasciné par l’afro-beat et plus globalement par tout ce qui se danse et se tape. Quand il n’officie pas pour les autres, Cyril Atef se transforme en Papatef, passe ses disques préférés et joue par dessus.

Les Parcours secrets

Et si vous embarquiez pour une destination inconnue assister au live d’un·e artiste dont le nom est tenu secret jusqu’au dernier moment ?

Laissez-vous guider par les Parcours Secrets, l’ingrédient magique qui bouscule gentiment les habitudes du public et des artistes. En remettant l’instinct et la curiosité au cœur même de l’expérience, les Parcours Secrets promettent au public des instants uniques dans des lieux insolites avec des artistes plus ou moins confidentiels.

les ARTS DE LA PLAGE à la bonne aventure

Quand les concerts sont à marrée basse, les Arts de la Plage remontent à la surface. Disséminées aux abords de la digue et à proximité de la place du Centenaire, des créations visuelles invitent à la contemplation, l’émerveillement, la réflexion. Un peu comme un musée mais à ciel ouvert, et à parcourir en tongues. Suivez le guide.

• 10 banderas – Enrique Ramírez

Enrique Ramírez est un artiste contemporain vivant entre Paris et Santiago (Chili)
Ses vidéos, ses photographies et ses installations ont été largement exposées, en France et à l’étranger. Il a obtenu de nombreux prix.

Ses films ont souvent la mer pour décor. Ils nous parlent de voyages, d’échanges entre les peuples, et abordent des questions politiques et sociales comme l’émigration ou le développement du commerce maritime. La référence aux crimes de la dictature chilienne y est également très souvent présente.

10 banderas (10 drapeaux) est une installation visuelle in situ, composée de dix drapeaux noirs imprimés. Chaque drapeau comporte un fragment d’une phrase poétique. Jouant avec la ligne d’horizon, cette phrase évoque l’effacement des frontières et la fragilité des identités nationales dans un monde marqué par les
migrations, les exils et les pertes. Le spectateur est invité à scruter le paysage et à recomposer mentalement le message, dans un actede regard actif, patient et silencieux.

• Éoliennes florales - Victor Guérithault

Victor Guérithault est un designer spécialisé dans les cerfs-volants et les structures aériennes.
Passionné par les structures légères, l’architecture et les cerfs-volants, il a trouvé une manière ludique
de réinterpréter les systèmes aérodynes.

C’est durant son master de design qu’il développe des formes aériennes et un jeu de construction composé de pièces 3D. Ce jeu permet de construire des cerf-volants de A à Z, et de les transformer en quelques minutes, pour créer jusqu’à 300 formes différentes. On peut donc les personnaliser à l’nvi, ce qui a permis à Victor Guérithault de collaboré avec des grandes marques (Louis Vuitton, Hermès, Le Coq Sportif et Burberry).

Par ailleurs, objets millénaires, les cerfs-volants ont le pouvoir de créer des interactions, des liens sociaux, des rêves et des souvenirs. Le designer a donc également pu travailler avec différentes structures, comme des écoles et des festivals.

A La Bonne Aventure seront présentés :

Arbre : une structure habillée de cerfs-volants tétraédriques : arbre de la joie ou totem coloré, ces cerfs-volants bien accrochés créés une scénographie unique qui nous donne envie de lever la tête.

Déco du ciel : Il suffira de lever la tête pour contempler les cerfs-volants tétraédriques voler au dessus de la plage. Ces cerfs-volants iconiques du KiteLab, apaiseront festivaliers et vacanciers pour le plus grand bonheur de son créateur.

Fleurs : Les fleurs éoliennes décoratives, tournent avec le vent tout en poésie, pour permettre à chacun de rêver d’un souffle nouveau..

• Sonic Maze - Ultimo Intimo

Sonic Maze est une installation gonflable immersive conçue par le designer allemand Ultimo Intimo et le studio français d’architecture Mesure.
L’instalaltion transforme l’espace public en un labyrinthe de sons et de découvertes sensorielles. Cette structure unique en son genre a été dévoilée pour la toute première fois lors de la Dutch Design Week 2025, invitant les visiteurs à vivre une expérience architecturale et acoustique unique.
Sonic Maze fusionne les univers et remet en question les frontières entre art, architecture, design et musique, pour aboutir à une œuvre global et mémorable.
Sa conception est ouverte : salle de concert, aire de jeux, sculpture, espace de méditation… a chacun de s’approprier et de définir ces espaces collectivement.

• Têtes en l’air et Creux de la vague - Alex Herman

Besoin de prendre de la hauteur et de vous prélasser dans des circonstances insolites ?
Cherchez les « Têtes en l’air » et les « Creux de la vague » de l’artiste français Alex Herman. Créations exclusives pour le festival !

• Les drapeaux - FlagHire

Les drapeaux de FlagHire sont imaginés et fabriqués à Somerset dans le sud-Ouest de l’Angleterre. Ils flottent et mettent de la couleur dans les festivals et grands événements depuis 1999. Ils sont cousus dans la soie avec des rubans de satin pour refléter la lumière. Ils semblent voler même sans courant d’air.