Rendez-vous pour une nouvelle édition du festival Het Lindeboom, festival de musiques traditionnelles au Parc Galamé à Loon-Plage, du 23 au 26 juillet 2026.
le jeudi 23 juillet 2026 au Het Lindeboom Festival
- 18h30 : Cosmos chocolat, c’est un quartet de musique à danser qui vous propose un voyage gourmand et sucré dans l’univers des musiques traditionnelles. Au point de rencontre entre ces quatre jeunes artistes se trouve une amitié complice qui transparaît dans leur musique autant bourdonnante et épique que cadencée et chaleureuse. A travers leurs arrangements et leurs compositions originales, le quartet Cosmos chocolat parcourt les collectages de divers répertoires pour vous proposer un bal où vous n’êtes pas prêt.e.s de vous arrêter de danser. Cosmos chocolat vous propose un voyage gourmand dans l’univers des musiques trad’. A travers leurs arrangements et leurs compositions originales, ce quartet parcourt les collectages de divers répertoires pour vous proposer une musique autant bourdonnante et épique que cadencée et chaleureuse et un bal où vous n’êtes pas prêt.e.s de vous arrêter de danser.
- 20h : Né en 2017, MISST est un ensemble vocal a cappella qui explore les traditions musicales de l’Europe à travers un prisme résolument contemporain. Avec cinq voix singulières, le groupe revisite des chants issus de différentes langues et régions européennes, créant un paysage sonore riche, vibrant et profondément humain.
Le projet MISST.EU est un véritable voyage musical : une traversée des cultures, des identités et des héritages vocaux du continent. Sur scène, traditions et modernité se rencontrent avec énergie, finesse et émotion, soutenues par des arrangements audacieux. MISST, c’est une musique qui relie, interroge et rassemble — une expérience vocale puissante.
Né en 2017, MISST est un ensemble vocal a cappella qui explore les traditions musicales de l’Europe à travers un prisme résolument contemporain. Avec cinq voix singulières, le groupe revisite des chants issus de différentes langues et régions européennes, créant un paysage sonore riche, vibrant et profondément humain. Une musique qui relie, interroge et rassemble — une expérience vocale puissante. - 22h : Après le succès des Frero Delavega, Jérémy Frerot poursuit sa carrière en solo avec déjà 2 albums et 2 disques d’or. Sincère et émouvante, sa musique est le fruit d’une quête d’équilibre et une démarche créatrice libre d’artifice où se croisent mélancolie et autodérision. A une époque où la musique numérique est prépondérante, Jérémy Frerot fait partie des artistes capables de naviguer dans l’électro et la synth-pop autant qu’au fil d’une orchestration épurée et de sons organiques, qui donnent la sensation réjouissante d’écouter de la musique live. Abordant des thèmes lui tenant particulièrement à cœur, tels que l’écologie et le respect de l’océan, Jérémy Frerot égrène les succès avec la régularité d’un métronome.
Jérémy Frerot, issu du duo Frero Delavega, est un des artistes français les plus médiatisés actuellement, travaillant une musique naviguant entre électro et orchestration épurée et organique. Abordant des thèmes lui tenant particulièrement à cœur, tels que l’écologie et le respect de l’océan, Jérémy Frerot égrène les succès avec la régularité d’un métronome.
le vendredi 24 juillet 2026
- 18h30 : Au croisement des chemins de terre et des zones industrielles, La Ciguë distille un néo-trad vénéneux. Ce duo ne se contente pas de jouer pour la danse ; il convoque un bal païen et insurgé où la tradition devient une arme de résistance sonore. Dans ce sabbat moderne, le violon trafiqué se métamorphose sous les pédales d'effets pour fusionner avec une batterie tellurique et des synthétiseurs aux pulsations acide-obscure.
Avec La Ache des Chiens, son premier album composé de titres originaux, La Ciguë impose une transe viscérale, replace le trad au centre des musiques actuelles et rappelle que le parquet est, avant tout, un sol qui tremble sous l'urgence du présent.
Ce duo de néo-trad ne se contente pas de jouer pour la danse ; il convoque un bal païen et insurgé où la tradition devient une arme de résistance sonore. Dans ce sabbat moderne, le violon trafiqué se métamorphose sous les pédales d'effets pour fusionner avec une batterie tellurique et des synthétiseurs aux pulsations acide-obscure.
La Ciguë replace le trad au centre des musiques actuelles et rappelle que le parquet est, avant tout, un sol qui tremble sous l'urgence du présent. - 20h : En bientôt dix années d’existence, trois albums, plusieurs milliers d’exemplaires vendus et de nombreuses scènes majeures, Fleuves est devenu un des porte-étendards des nouvelles musiques bretonnes.
Le trio a su intégrer la culture électronique ou les influences jazz/rock à la richesse culturelle bretonne pour créer une musique d’ancrage ouverte sur le monde, toujours liée à la danse. Derrière l’apparence d’une culture locale que certains appelleraient “folklore breton”, c’est en fait un laboratoire de musique et de danse qui a su s’inventer son chemin, épargné des conformismes mais soucieux du commun.
En bientôt dix années d’existence, trois albums, plusieurs milliers d’exemplaires vendus et de nombreuses scènes majeures, Fleuves est devenu un des porte-étendards des nouvelles musiques bretonnes. Le trio a su intégrer la culture électronique ou les influences jazz/rock à la richesse culturelle bretonne pour créer une musique d’ancrage ouverte sur le monde, toujours liée à la danse. - 22h : Depuis 2000, les quatre chanteuses de IALMA tissent un lien vibrant entre tradition galicienne et musique contemporaine. Avec des chansons ancestrales, des fusions audacieuses et des collaborations spéciales, elles ont construit une identité musicale unique, cosmopolite et engagée en 25 ans et 7 albums.
Le festival Het Lindeboom est ravi de les recevoir à nouveau, en formation étendue avec le projet « Para Galegas NÓS », un concert anniversaire émouvant et festif qui rend hommage aux racines, à la mémoire et à la résistance galiciennes, porté par l'énergie multiculturelle de Bruxelles. Emotions, lutte et célébration seront au rendez-vous.
Depuis 2000, les quatre chanteuses de IALMA tissent un lien vibrant entre tradition galicienne et musique contemporaine, construisant une identité musicale unique, cosmopolite et engagée en 25 ans et 7 albums. Le festival Het Lindeboom est ravi de les recevoir à nouveau, en formation étendue avec le projet « Para Galegas NÓS », un concert anniversaire émouvant et festif qui rend hommage aux racines, à la mémoire et à la résistance galiciennes, porté par l'énergie multiculturelle de Bruxelles.
le samedi 25 juillet 2026
- 13h : Ça Mijote réunit accordéon et clarinette dans une musique poétique et en mouvement, librement inspirée de certaines musiques traditionnelles d'Europe. Le duo compose et réinvente un répertoire original aux influences variées, porté par l’énergie, la complicité et le goût du détail. Une musique expressive qui raconte des rencontres et fait vibrer les émotions.
Ça Mijote réunit accordéon et clarinette dans une musique poétique et en mouvement, librement inspirée de musiques traditionnelles d'Europe. Le duo compose et réinvente un répertoire original aux influences variées, porté par l’énergie, la complicité et le goût du détail. - 14h : Folk&Joy est un atelier dédié à la musique traditionnelle et folk, au sein de l’école de musique de Loon-Plage. Notre objectif ? Jouer des mélodies traditionnelles de différentes régions et d’ailleurs transmises oralement, dans une ambiance de partage, de bonne humeur et de convivialité. Rejoignez-nous pour une aventure musicale et dansée, où chaque note est une invitation au voyage !
Folk&Joy est l’atelier de musiques traditionnelle de l’école de musique de Loon-Plage, jouant des mélodies de différentes régions dans une ambiance de partage, de bonne humeur et de convivialité. Une aventure musicale et dansée, où chaque note est une invitation au voyage ! - 15h : Parmi l’indéfinissable multitude d’étoiles du gigantesque néant, il advient parfois qu’une, au moment venu de sa fin, s’éteigne dans un ultime cri de lumière avant de disparaître définitivement : une Supernova. Voilà tout le sens de la musique explosive, magnétique et puissante, mêlant tradition et modernité, de ce duo : vous rappeler l’impérieuse nécessité de jaillir, de briller, d’illuminer… Bref, de vivre.
Une musique explosive, magnétique, mêlant tradition et modernité. Parfois vive, quelque fois sereine, souvent tragique, mais toujours puissante, vous rappelant l’impérieuse nécessité de jaillir, de briller, d’illuminer. Bref, de vivre. C’est ce que ce duo vous offre : une supernova ! - 16h : Ta Gran’Mer, groupe de quatre musiciens venant de quatre bras de mer autour de Gravelines, il chante la vie à sa manière avec de la houle et une énergie grandissante, du grain dans la voix et sous l’chant des mouettes, un mélange de folk, de chanson française et de musique de rue.
Groupe de quatre musiciens venant de quatre bras de mer autour de Gravelines, il chante la vie à sa manière avec de la houle et une énergie grandissante, du grain dans la voix et sous l’chant des mouettes, un mélange de folk, de chanson française et de musique de rue.
le dimanche 26 juillet 2026
- 14h30 : Dixit se saisit de la musique traditionnelle, la fait sienne et pose un regard novateur sur ces airs et rythmes qui invitent à la danse. A partir d'un ensemble instrumental atypique, avec générosité et créativité, les trois musiciennes inventent leur propre langage musical, donnant des couleurs inédites aux répertoires à danser bretons.
Dixit se saisit de la musique traditionnelle et pose un regard novateur sur ces airs et rythmes qui invitent à la danse. A partir d'un ensemble instrumental atypique, les trois musiciennes inventent leur propre langage musical, donnant des couleurs inédites aux répertoires à danser bretons. - 16h : Un artefact est un objet façonné par la main de l’homme. C’est dans cet esprit que le quatuor façonne sa musique, enracinée mais résolument moderne, travaillée avec soin, sensibilité et folie douce. Projet créé pour le festival Fisel 2025, Artefact crée une « matière sonore vivante et organique » où chaque morceau devient un espace de jeux entre les musiciens et les danseur.se.s.
Le quatuor Artefact crée une « matière sonore vivante et organique » où chaque morceau devient un espace de jeux entre les musiciens et les danseur.se.s. Une musique, enracinée mais résolument moderne, travaillée avec soin, sensibilité et folie douce. - 17h30 : De compositions en revisites d'airs traditionnels, entre modernité et authenticité, Bargainatt puise ses inspirations dans les danses de régions de France qui lui tiennent à cœur, tout en respectant au mieux les subtilités et traditions de celles-ci : de l'Auvergne à la Bretagne, du Poitou à la Gascogne, un voyage aux multiples couleurs et influences, plein d'énergie et de fraicheur.
De compositions en revisites d'airs traditionnels, entre modernité et authenticité, Bargainatt puise ses inspirations dans les danses d’Auvergne ou de Bretagne, du Poitou ou de la Gascogne : un voyage en France plein d'énergie et de fraicheur. - 19h : Fahrenheit développe un son puissant et vibrant qui fait planer danseurs et danseuses sur un parquet surchauffé à plus de 96°F. Avec 3 albums à leur actif, c’est désormais un groupe breton reconnu dans toute l’Europe. L’ambiance des festoù-noz de Haute Bretagne est portée par les arrangements pop-trad et de belles polyphonies vocales !
Fahrenheit développe un son puissant et vibrant qui fait planer danseurs et danseuses sur un parquet surchauffé à plus de 96°F. L’ambiance des festoù-noz de Haute Bretagne est portée par les arrangements pop-trad et de belles polyphonies vocales ! - 21h : C’est très certainement un des meilleurs groupes folk-rock celtique de ces dernières années : Mànran se produit chaque année dans le monde entier avec un show d’une efficacité redoutable… Une fois le groupe sur scène, il est difficile (voire impossible) de résister à l’envie de danser, de chanter et de frapper dans les mains !
Leur dernier album « To the wind» s’est placé directement en tête des ventes en Ecosse. En 15 ans d’existence, Mànran s’est hissé au premier rang des grands groupes écossais ! Désormais accompagné de l’écossaise Kim Carnie au chant, le groupe a dévoilé son nouvel album en 2025, et le présente en tournée française sur la scène du Festival Het Lindeboom !
Très certainement un des meilleurs groupes folk-rock celtique écossais actuel, Mànran se produit chaque année dans le monde entier avec un show d’une efficacité redoutable… Une fois le groupe sur scène, il est difficile (voire impossible) de résister à l’envie de danser et de chanter ! Accompagné de l’écossaise Kim Carnie au chant, le groupe a dévoilé son nouvel album en 2025, et le présente en tournée française sur la scène du Festival Het Lindeboom !
