Il y a des disques qui méritent d'être fêtés à la maison. Pour la sortie de L'Appel du vide, les Lillois de Deûle ont donc choisi La Malterie, là même où ils ont enregistré leur nouvel album quelques mois plus tôt.
Deûle, Canteleu et Ana Iesu : l'appel du vide à La Malterie
Et puisqu'on n'est jamais mieux entouré qu'avec quelques amis, le trio a convié Canteleu et les Auvergnats d'Ana Iesu pour une soirée qui promet de naviguer dans les eaux troubles du doom, de la noise et des musiques industrielles. Trois groupes, trois chanteuses, ce qui fait d'ailleurs plaisir à voir sur une affiche où les femmes ne sont pas cantonnées au rôle d'exception. Mais trêve de considérations statistiques, il est temps de faire du bruit.
Canteleu, la colère en ouverture
C'est à Canteleu que revient le soin d'ouvrir la soirée. Le groupe, qui qualifie volontiers sa musique de « coal wave », n'a manifestement pas choisi le charbon par hasard : ici, les sonorités sont sombres, rugueuses, et la colère n'est jamais bien loin. Entre post-punk, noise et élans plus franchement punk, les morceaux avancent avec une urgence communicative, portés par des rythmiques nerveuses et une voix qui ne cherche pas à arrondir les angles. Car chez Canteleu, la musique est aussi affaire de convictions.
Le propos est politique, engagé, et l'énergie déployée sur scène donne toute sa force à cette démarche. Pas question de se contenter d'aligner quelques slogans sur des guitares saturées : le groupe joue avec une intensité qui rend sa colère particulièrement contagieuse. Le résultat est aussi remuant que réjouissant, et l'on se laisse rapidement gagner par cette belle débauche d'énergie. Voilà qui donne le ton de la soirée, et plutôt efficacement.
Deûle, la douceur avant la tempête
On reste dans le Nord avec Deûle, mais le changement d'atmosphère est radical. Le trio lillois vient défendre L'Appel du vide, son nouvel album paru chez Frozen Records et Medication Time Records, enregistré ici même à La Malterie. Un retour aux sources qui donne à cette release party une saveur particulière. Depuis sa formation en 2020, Deûle cultive un mélange assez singulier de doom, de black metal et de sonorités industrielles, où les synthétiseurs occupent une place aussi importante que les guitares. Mais ce qui frappe surtout sur scène, c'est la manière dont le groupe joue sur les contrastes. Les passages les plus doux, presque contemplatifs, laissent progressivement place à des déferlements sonores d'une intensité impressionnante. Elya passe d'un chant délicat, parfois à peine murmuré, à des cris déchirants qui semblent surgir de nulle part, tandis que la guitare de Vince et la batterie de Pierre accompagnent ces changements de climat sans jamais perdre le fil. On se laisse volontiers absorber par ces morceaux qui prennent leur temps, s'étirent, se densifient puis explosent, avant de retrouver une fragilité presque désarmante.
Le public, lui, accueille tout cela avec une tranquillité assez amusante au regard de ce qui se joue sur scène. Lorsque le batteur demande comment ça va, quelqu'un lui répond du tac au tac : « Très bien, comme à un concert de doom, quoi ! » Il faut dire que l'ambiance est presque familiale, et que les musiciens semblent aussi heureux de présenter leur disque que les spectateurs de le découvrir en live. On ne saurait pourtant réduire Deûle à cette convivialité : la prestation est d'une remarquable intensité, et les compositions de L'Appel du vide prennent ici toute leur dimension, entre mélancolie, rage et instants suspendus. Une très belle découverte, qui donne surtout envie de prolonger l'expérience en rentrant, le disque sous le bras.
Ana Iesu, l'inconfort comme langage
Pour terminer la soirée, place à Ana Iesu, duo auvergnat venu se produire pour la première fois à Lille. Le contraste est saisissant : après les longues respirations de Deûle, on plonge dans un univers autrement plus abrasif, à la croisée du black metal, de la noise et de l'industriel. D'un côté, les machines déversent leurs rythmiques oppressantes et leurs textures saturées ; de l'autre, la chanteuse donne littéralement de sa personne, alternant cris, murmures et déclamations dans une performance qui tient autant du concert que du théâtre physique.
Très (très) vite (à la minute 2), la scène ne suffit plus : elle avance parmi les spectateurs, circule entre eux, réduit les distances jusqu'à faire disparaître la frontière habituelle entre artistes et public. Une proximité volontairement déstabilisante, qui semble précisément au cœur de la démarche du duo. Ana Iesu ne cherche manifestement pas à installer une ambiance confortable, mais plutôt à confronter son auditoire à une musique et à une présence sans compromis. Une proposition radicale, qui clôt cette soirée sur une note autrement plus éprouvante.
